柯打破了沉默,声音里带着几分不确定,
“人家刚录完央视的大节目,又是国际巨星,咱这私下的小聚,会不会太随意了?”
刘焕摇了摇头,嘴角泛起一丝笑意:
“我给他发了微信,他刚好在央视录节目,一会就到。这孩子,不像那些架子大的。”
张亚冬的脸上带着一种难以掩饰的感慨:
“说起这个,我是真有感触。
当初专辑试听,我也收到了邀请。
当时我和李剑、常时磊就在这个屋里,听完了整张《环形季风》。”
他顿了顿:“听完第一首,那时候我们就有预感,这是张神专。
不是那种靠营销堆出来的热度,而是从旋律、编曲到制作理念,全面碾压级别的产物。”
刘焕眼神里闪过一丝复杂的情绪:“我最近带学生,这种感觉越来越强烈了。
现在的孩子,技巧都不差,嗓子也好,能唱的一抓一大把,
可写歌的人却越来越少,好的作品也寥寥无几。
这样下去国内的音乐……”
刘焕没把话说透,但在座的都是在这个圈子里摸爬滚打了几十年的老手,心里跟明镜似的。
现在的音乐市场,早就变了味了。
资源像是一块越来越小的蛋糕,却被越来越多拿着刀叉的人围着。
成名的大歌手手里攥着顶级的制作团队、最好的宣发渠道,
他们不需要冒险,作品也越来越保守。
而新人呢?
要么就在底层熬着,等着那个不知道会不会来的机会,
要么就得逼着自己成为全能战士,词曲编录混样样精通,还得自己掏钱做推广。
更要命的是,创作本身也在发生某种可怕的异化。
为了迎合短视频,为了能在排行榜上多待几天,
越来越多的歌曲变得工业化、流水线化。
旋律必须洗脑到让人听一遍就忘不掉,歌词不需要深度,只需要情绪宣泄。
这种模式下产出的歌,可能刚开始听的时候觉得挺好听,但听完就忘了。
真正的音乐性,那种能让人静下心来反复聆听的质感,正在被市场淘汰。
国内的音乐制作水平,跟国外相比,
差距不是在设备上,而是在理念上,在那种对音乐纯粹的敬畏心上。
国外的制作人,并不需要长期活跃在屏幕上,
本章未完,请点击下一页继续阅读!