于找到了出口。
“我希望有一天,能看见国外的音乐人能学琵琶,能学我们的竹笛,能学古筝。”
陈诚的声音铿锵有力,
“不管他们学习这些乐器是为了猎奇,为了装B,
又或者在自己的音乐里加一点异域元素,但只要他们学了,那就是最大的进步。”
“而不是像中国这样,”
陈诚的话锋一转,指向了那个令人心痛的现实,
“钢琴、吉他学的人比比皆是,而古筝、琵琶学的人寥寥无几。”
陈诚站在台上,看着台下那一双双年轻的眼睛。
他知道,这些人里,有很多是学美声的,有很多是学西方古典乐的。
在他们的认知里,五线谱是正统,简谱是业余;
交响乐是高级的,民乐是土气的。
但这并不妨碍他们拥有一颗中国心。
血液里的东西,是骗不了人的。
当陈诚说出“希望国外音乐人能学琵琶、学古筝”的时候,
一种前所未有的民族自豪感,在礼堂内悄然滋生。
那不是盲目的自大,而是一种基于文化自信的觉醒。
原来,我们的东西,也可以很酷,也可以很现代,也可以让世界为之疯狂。
原来,我们不需要一直仰望别人,我们也可以让别人仰望我们。
台下的气氛开始发生变化。
原本那种审视的、怀疑的、甚至带着几分轻蔑的目光,逐渐被一种灼热的情绪所取代。
那是被点燃的火种,是沉睡已久的自尊被唤醒后的悸动。
一个坐在后排的女生,偷偷抹了一下眼角。
她是学小提琴的,从小就被父母逼着练琴,梦想着有一天能去维也纳金色大厅演奏。
可她心里始终有个疙瘩,觉得自己是在玩别人的东西,永远无法真正融入那个圈子。
听了陈诚的话,她突然觉得,或许自己错了。
也许,她可以用小提琴去演绎《梁祝》,去演绎《二泉映月》,
去创造属于中国人的新经典。
也许,她不需要成为下一个海菲兹,她可以成为第一个独一无二的自己。
旁边的男生,手里紧紧攥着笔,心里满是激荡。
他是作曲系的,一直在纠结自己的作品到底是该走欧美电子风,还是该坚持民族调式。
他觉得这两者是不可调和
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