视频里,屏幕上放着演讲片段字幕和各类音乐软件界面。
“大家好,我是教主。
今天央音的事大家都知道了,我搞到了比较完整的音频,
听了一晚上,心情复杂。直接上干货。”
“首先,陈诚提到的去桥段化和桥段核心化,
在欧美乐坛,尤其是流行和电子舞曲领域,已经不是新鲜概念。
我给大家放几个例子。
陈诚的《DeSpaCitO》是拉丁流行,他用的是拆分桥段,保持律动不断。
《Die FOr YOU》是另类R&B,他用的是弦乐渐进强化氛围。
这说明什么?不是所有歌都适合去掉桥段,
关键是重构,是根据歌曲气质找到最适合的东西。”
“然后说到话语权。
这部分我可能没资格深谈,但作为一个做编曲的人,有点心酸。
我们用的音源,大部分是国外的;我们学习的混音母带标准,是国外的;
甚至我们觉得高级的听感,也是被国外几十年工业体系熏陶出来的。
客观差距确实存在。”
“陈诚说希望外国人学琵琶古筝,哪怕开始是猎奇。
我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗?
在很多国外音乐平台,中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐,都被扔在这个大类里。”
“怎么进入主流?先得让人用起来。
就像电吉他,也不是一开始就是摇滚乐核心的。
当越来越多的国外制作人,觉得琵琶的音色很酷,
把它放进自己的beat里,哪怕只是加点异域风情,那也是突破。用量变引发质变。”
“最后,说说我的感受。
陈诚这场演讲,最狠的不是技术分析,是那层窗户纸被他捅破了。
他告诉那些名校学生:你们学的东西,和市场上正在发生的,可能脱节了。
他告诉从业者:别光埋头干活,抬头看看世界在怎么变。
他更告诉所有人:我们的音乐,可以更自信。”
“这可能会触动很多人的利益,也会引来争议。
但我个人觉得,华语乐坛,需要这样的声音。哪怕它刺耳。”
视频播放量在凌晨一点突破百万,弹幕和评论密密麻麻:
“教主牛逼!解析到位!”
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