同归于尽，保护万千华夏人民，比他独自苟且偷生来得有意义。
一想到赤伶以血肉之躯，为全县百姓挡下滔天灾祸，台下观众忍不住再一次热泪盈眶。
楼已塌，戏未终，伶人水袖不见踪，戏起戏落终是客。
蒋钦的音调一转，顿时转换成了戏腔。从前半段的轻柔舒缓，变得大气磅礴，仿若能容纳这广袤天地，却又有一股淡淡的悲凉，伴着天籁般的歌声悠悠荡荡在天地之间。
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨，她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
戏腔一出，满座皆惊！
悠扬绵长的歌声久久回荡在耳畔。
这段极具感染力和穿透力的戏曲唱腔，载着“戏子”的无奈与悲哀，越过华夏大地的沧海和桑田，直抵台下每个人的心间。
没有哪一场现场演唱，为他们带来过这样直观的惊艳感受。
这一刻，所有人都沉醉在蒋钦那荡气回肠的歌声里。眼前唱歌的蒋钦和故事中唱戏的赤伶，在众人眼中，逐渐合二为一，俩人的身影无限接近，最终重叠为一个人。
台上站着的，仿佛还是那个唱戏的人，只是斗转星移，转换了时空罢了。
样貌变了，服装变了，但是最重要的“魂”却没有丝毫改变。
他们骨子里同样流着华夏人的血，脑海中储存着华夏民族的情绪和记忆，在华夏悠远浩博的文化熏陶下成长，个个都是好样的华夏人！
台上的戏曲还没有结束，由蒋钦化身的赤伶，用纯粹的昆曲唱腔，为台下观众带来了一句戏曲中人李香君的内心独白。
“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人~”
对于现代社会的年轻人来说，这种演唱方式太新颖太震撼了，在一众流行音乐中，显得那么另类和突出。
却不曾想，老一辈的人在他们那个时候，几乎每个人都会哼唱一两句戏文，当时哪怕是买到一站戏票，都会有很多人羡慕。
在那个环境下，华夏戏曲不知受多少人追捧。
而如今，又有多少人还会去听戏曲呢?
历史就是一种循环，只有生命力顽强的事物，才经得住大浪淘沙。蒋钦对这一点再了解不过了，可是我们的国粹，是否能经得住这日新月异的变化浪潮呢？
正因为对这个问题有过深入的思考，她也尝试书写出自己的
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