一想起这首歌的旋律就想跺脚。
可“Staring at the sun”如果细细去品，那也是有着极其丰富的内涵，在唱法、在音乐结构方面也都是可以大书特书的。
而“打上花火”也不乏受众，虽然懂日语的人很少，但是一首优质的音乐，真的不需要能听懂歌词。
当年因为98世界杯而红极一时的“生命之杯”，混合英语和西语的作品，有几个人听得懂？还不是只要听到旋律，大街小巷就一群人跟着喊“狗狗狗，阿勒阿勒阿勒。”
那首法语经典“我的名字是伊莲”，在高卢国连续25周霸占周冠的位置。几个人听得懂法语啊？
结果还不是天天单曲循环，说“真香”。
还有人执着于证明，鬼脸乐队和行者乐队究竟谁更强。
但是这个问题，往往只会各执一词，无法分出胜负。
“行者乐队更强。”
“那为什么行者乐队要唱海明威写的歌。”
“……”
“鬼脸乐队唱得更好。”
“那为什么当初鬼脸乐队不出道，现在才跑出来卖情怀？”
“……”
原本大家以为，在3.6演唱会上，出色的歌曲太多了。大家的讨论会比较分散，自己打自己，导致热度分散。
但这样的情况并没有发生。
反而因为他们讨论的这些歌曲，全都有一个词曲作者。
导致一个名字被反复提及。
“海明威”“海明威”“海明威”。
很多人这段时间真的是听这个名字听到耳朵起茧。
因为身处风尖浪口，杜采歌很小心谨慎，基本上只窥屏，不会去粉丝群里、微博上露面。
有不少人艾特杜采歌，询问他关于最近的音乐里、关于电影里的一些疑问。
杜采歌基本上都没有去回应。
对于音乐、文学、电影，每个人都有自己的理解，不需要创作者把自己的理解去强加给受众。
有时候，受众的第二次加工，反而会让这些优秀作品焕发出更旺盛的生命力。
这里就不得不提一个例子了，大话西游。
这就是典型的，受众的二次加工使得其从“优秀”升华为“经典”的例子。
不过杜采歌还是选择回应了其中的一条。
有个网络大V，叫“李三鸣”的，艾特了杜采歌：“海明威老师，其实你
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