要写实，而不是真实。
然后再以浪客剑心为例，比如绯村剑心收刀入鞘、弯腰、前倾，这个仪式感十足的动作做出来，大家就知道，他是要用拔刀术了，期待感就上来了，屏住呼吸，等待那一抹滟潋的刀光。
这个动作本来也是设计得很有美感，又兼具仪式感。
虽然实战中，根本没人会这样施展拔刀术。
但是有什么关系，这是电影，好看就行了。
整个“浪客剑心”的格调，就像是踏着月色、喝着津清彩绘玻璃小杯装着的清酒，在菖蒲花香味中，去执行天诛，掀起腥风血雨。
而在这腥风血雨的残酷里，有着优雅之美，浪漫之美，破灭之美。
这是“浪客剑心”的美学。
那自己想要的美学是什么？
杜采歌睁开眼。
眼前是沙滩，礁石，蓝天，白云，碧绿的海浪。
数十人的剧组分布在海滩上，忙忙碌碌。
道具组和化妆师在对演员进行最后的检查。
姜佑曦在衣服下，穿着一件特制的皮套。
这皮套也是根据他的脸型、体型做的，但是颜色比他的肤色要深，肌肉色泽更明晰。
这是为了体现王超能随意控制自己的肌肉和血液，打破虚空见神不坏，在战斗中可以让身体“巨大化”，改变皮肤的颜色，让整个人如同战神下凡。
因为掉发过多、最近刚刚剃了个光头的田瑛正在指导摄影组对摄影机进行调整，他的光头非常显眼。
王超在整部电影里，总共出场三次，出手两次。
这一幕要拍的，是影片快结束时，王超考较徒弟的功夫。
打完后赞了一句：“你进步了。距离我的境界，更近了一步。”
杜采歌预计这一段的篇幅，大约是1分半钟。
为了这1分半钟，剧组要花费大半天的时间，拍摄几十组镜头，几台摄像机加起来至少5个小时的素材，从中剪辑出自己所需要的1分半钟来。
当一切就绪，杜采歌喊道：“开始！”
姜佑曦和许清雅迅速移动，田瑛手持着一台摄像机，贴身拍摄。
这一段拍完，杜采歌叫停，看了看刚刚的素材，表示满意。
画面里，色彩饱和，角度和光线恰到好处，动作非常有质感。
旁人看到的，是近乎可笑的一些武打镜头。
而杜采歌能“看”到的，是经过后期处理，
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