汪川也把这个剧本进行了修改。
比如很关键的，把女主丈夫的助理修改成了女性，把这种元素加进去并不会破坏影片的主题，还会更合适如今国外那些奖项的口味。
汪川拿出了这部电影，就是冲欧洲三大去的。
这也是汪川一直想等导演，对阮秋水推荐的谢燕有些犹豫的原因。
《蓝》之所以经典，除了主题是最被追捧的自由外，导演基耶斯洛夫斯基的大师技法同样关键。
整部电影弱化了情节，使用了大量意象堆砌，画面渐隐、蒙太奇、蓝色调、交响乐……全都为电影的主题服务，一般导演真的玩不转。
给阮秋水确定了这个剧本后，汪川就一边完善电影的分镜草稿，一边抽空大量补了国内导演们的作品，寻找感觉最适合的导演来拍。
阮秋水去拍谢燕那部戏的时候，汪川也补过谢燕的作品，只能说有一定的潜力，但她的作品中女性导演的那种细腻感很强，而《蓝》中的交响乐慷慨激昂，汪川感觉割裂感太强。
汪川现在决定去跟谢燕聊聊看，则是因为之前让赵安帮忙推荐导演时他说的话。
“大师们拍电影都是自己在创作艺术品，你把剧本给他们，就别再说什么希望他们怎么拍了。一个镜头有一亿种方式去拍，他们都认为自己的方式是最好的。实际上他们挑剧本的眼光都千奇百怪，改剧本是家常便饭。”
然后汪川就发现，自己确实不懂导演大师们的心理，即便可能因为在金手指的帮助下分解体会了很多的电影，对拍摄一部电影的技术有一定的了解，但要把作品创作出来，也是一件很困难的事情。
制作歌曲汪川可以自己学习并上手，拍摄一部电影工程就太大了。
谢燕的风格并没有完全定型，又主动找上来聊，也许反而能考虑汪川更多的意见。
经过给《蓝》找导演这件事后，也让汪川彻底放弃了原本想着抽空当导演玩玩的心思，发掘导演帮自己拍就行了。
……
回到京城后，汪川先找沈蓝吃了顿饭。
“《彗星》拍得真不错，你们如果先做网大，慢慢积累经验也是很好的路子。”
沈蓝来的有些匆忙，可以看出她的脸上还有疲惫之色。
“嗯，应该会再找几个剧本试试吧。”
汪川现在到处跑的间隙实际上都在码字，或者更准确的说，是让助理小羊码字。
汪川念，她打。
“
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