利亚姆-尼森的角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在画面中，而亨利-卡维尔的人物形象则在环境中处于劣势，显得较为无助，这与他在剧情中的面临的状况完全吻合。
这样就意味着这个远景镜头不是单一的，可以赋予很多新的含义，这也是墨菲为什么要在这里使用远景镜头拍摄的原因，它能使亨利-卡维尔的人物形象感觉很弱小，处于一种微妙的弱势情境，进而营造一种巧妙的情节压迫感。
同样的，镜头中截然不同的两个人物形象，也有利于制造矛盾。
美来自于矛盾，墨菲热爱矛盾，无论是它怎样模棱两可。
除此之外，这样的远景镜头也能很好的捕捉两位演员之间的对话，墨菲的远景镜头都是与两个中景和两个特写交切使用的，他用这种镜头语言把观众放在了远景镜头的机位里，让观众有现场感，像是看着画面里的人正在对话。
一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，回到片场的临时拉片室，验看今天拍摄的所有镜头，以便发现其中的不足，能第一时间重新拍摄，而远景镜头就是观看的重点。
看了没一会，忙碌完手头工作的盖尔-加朵找了过来。
盖尔-加朵也不说话，拉过一张椅子，陪墨菲坐在监视器前面，一起观看拍摄的镜头。
当然，与其说她在看镜头，不如说是在看墨菲审看镜头。
看着极其认真的墨菲，盖尔-加朵忽然想到前段时间两人讨论影片时他所说的一段话：“拍电影就是要把事情发掘，它是关于考察、关于发现的。把自己的目光变成一个小孩的目光，从生活里的所有一切得出灵感，观察生活的一切，当变成一个视觉型的故事讲述者时，就会学会看人们的行为动机和背后的一些东西。或者简单来说，在开车经过一片田地的时候，无论是自然光还是人为的光，去感知、学习那里的光。这样的做法会让你24小时都像在拍电影一样！”
毫无疑问，在对待电影上面，墨菲投入了十二万分的精力。
甚至有些时候，盖尔-加朵都觉得，在墨菲的眼里，电影才是排在第一位的，她只能排在电影的后面。
但她并不为此生气，一个有事业心的男人，才更有吸引力，不是吗？
偷偷的瞄了墨菲的脸一眼，盖尔-加朵心底轻轻叹了口气，“电影才是你最应该关注的，那些乱糟糟的事情，还是不要去参与了。”
尽管她知道有些事很难，却还是要劝说，毕竟像墨菲这样的人，出现在罗斯的庭审
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