世人的。
秦川把《新贵妃醉酒》的谱子写了出来，然后发给夏青禾，让她熟悉熟悉，先练习一下。
他并不打算纯照搬前世的经典版本，而是打算稍作改编。
先让夏青禾来上一段经典的京剧唱段，《贵妃醉酒》。
唱完后，就过渡到新的歌曲《新贵妃醉酒》。
前世的《新贵妃醉酒》，也是在春晚上红起来的。
很多人都说是因为歌手男扮女装的反串精彩，才导致歌曲火了。
其实不然，即使没有这种反串，歌曲依然会火。
因为大众对创新，都是喜爱和鼓励的。
尤其是这种国粹的传统文化，一旦有创新，大家就会更加喜欢。
这点，从前世的各种京剧元素的融合歌曲，几乎都首首爆红，就可见一斑。
只要作品好，不需要反串这种噱头，也一定会爆红。
而且，以夏青禾的美和十几年的京剧基本功，唱这种融合歌曲，更是会比一般歌手惊艳数倍。
肯定远比前世的反串歌手，要胜出许多，秦川对此深信不疑。
新旧两个版本的《贵妃醉酒》，可以给观众们一种全新的感觉。
既能领略传统曲艺的魅力，又可以看到曲艺的新生命力。
传统文化，要传承，要发展，不创新是不行的。
不是教条式的抱着老段子，老规矩，一板一眼的就是对的。
曲艺这么多年，不也是在不断发展的吗？
虽然发展的有些慢，但还是在发展。
可曲艺的发展，都是由少数大师推动的。
大多数曲艺从业人员，则过于迂腐。
从学艺开始，就过于强调规矩，但凡有一点创新，都会被视为对经典的挑战。
曲艺，或者说是传统文化难以创新的障碍，就在这里。
曲艺，在这方面，就更为严重。
动作，步伐，手势，唱腔，念白，神态，无一不是要求做到和大师一模一样。
可既然有大师了，即使做到一模一样，也无法超越大师的高度。
唯有创新，才能有自己的风格，创造出更多的流派。
可曲艺的学艺模式，则太强调复制。
只有复制到和大师一模一样了，自己也成名成角儿了，没人可以对你指手画脚了，才允许你做点创新。
如此保守，这么迂腐的行业规矩，谈创新何其之难
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