肖雨然和滕舒婷在秦放歌说要开始演奏的时候，就停止讨论，其他女孩子也都保持安静，不想错过他的演奏。
不管秦放歌学什么乐器，他最擅长的，始终还是陪伴他最久的钢琴。这也是表现力最强的乐器，被誉为乐器之王，也真不是浪得虚名的。
本来肖雨然和滕舒婷都下意识地以为，秦放歌演奏的，将会是钢琴伴奏，给她们点启发和帮助。
可当她们听到开始的几个音符之后，就知道她们先前想法错得离谱。
秦放歌根本就不是想要演奏这钢琴伴奏，而是在演奏新曲子的钢琴版本。
她们两个先前还想着边看曲谱边听他演奏的，这下两人都特别有默契地，齐齐转身，不再关注笔记本电脑，而是把目光转向秦放歌那边。
然后还羡慕，这回林宝卿倒是做了最为明智的选择。
整首曲子的节奏还是特别缓慢的，但一开场，就特别能抓住人心。
用著名思想家作家诗人以及科学家歌德的话来说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”
这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
歌德，最为人们所熟知的是《少年维特之烦恼》以及《浮士德》，和贝多芬有过交往，他的作品也一度激起贝多芬心中的创作欲望。但因为理念的不同，双方却都对彼此有些失望。
言归正传，秦放歌现在演奏的，正是钢琴版的《G弦上的咏叹调》，原本是由德国作曲家也是被誉为“西方音乐之父”巴赫的管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》。
秦放歌之前已经拿了很多巴赫的作品出来，前奏曲和赋格，《哥德堡变奏曲》等等，这回再次把魔爪伸向巴赫，也是因为在他的记忆中，著名的小号曲子并不多。大部分都是改编自其他乐器类型作品的，比如这首《G弦上的咏叹调》。
巴赫在写出这组管弦乐曲之后，一百年的时间，都无人问津。
直到德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的咏叹调》。
这首曲子一经上演后，
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