邹弘虽然之前有补习过，可到底还是没那么有底蕴，不管是音乐素养还是水平，都差得有些远。
不过这这俩家伙可不傻，现和他们一样，滥竽充数的也不少。他们也按照之前请教行家，甚至是余洪充吩咐过他们的话来讲就不错，死命夸秦放歌就对了！在似乎已成为秦放歌粉丝的余洪充眼里，什么罗西尼普契尼都已经成为历史，死的死，老的老。时下的男高音歌唱家里，包括欧美的，一个能打的都没有，统统不是秦放歌的对手。夸秦放歌的话他们都记下来了，气息控制特别好，全身腔体共鸣声更是绝无仅有，这也是最理想，最科学的歌剧唱法。当然，还有最重要的，就是秦放歌能把高音c唱得灿烂辉煌，不管是音质，音量，还是持续时间，都是最强的。
然后，讨论其他男高音歌唱家来，他们也完全可以评价克莱里刚猛有余气息不足，卡鲁索唱法太逊音区转换太生涩完全没男高音应有的味道，莫纳克的音质太薄弱活像被捏了脖子的公鸡等等。
邹弘到底年轻，记忆力更强，甚至能把国内歌剧界同行对秦放歌男高音的评价都给背下来，俨然也成为一个行家。
而对于普通的男高音歌唱家而言，能够完美地唱出一个漂亮的“high”c（高音c3），就有着非同寻常的特殊意义，因为在歌唱的音域中高音c早已过了男高音正常声的极限。尽管人类已经征服了这个禁区，但男高音歌唱家在演唱这个音时由头腔所出的声音其实并不自然，它不像通常从歌唱状态中所出的声音那样通透圆润，而实际上却更有些像是一种乎自然的动物鸣叫的声音。
这样的一种违反生理自然现象的声音，却给听众带来了极度的亢奋与激情。有人曾经把男高音歌唱家演唱高音c比喻作“斗牛般的残酷”，看来似乎是不无道理，如果某晚歌唱家唱好了，会迎来长时间的欢呼与喝采，而当某晚一旦唱破，等待他的便是致命的打击和毁灭。因此男高音歌唱家们便总对演唱高音c有一种如履薄冰和噤若寒蝉的感觉，也总把观众看做是一群“嗜血成性”的人。
而且由于高音c确实具有着很强烈的刺激性，因而歌剧作曲家们在写作咏叹调时也就不遗余力。有些作曲家在创作时还能多少照顾到男高音的生理特点，合理地适度在咏叹调中使用高音c，但也有些作曲家却全然不顾及这些，为迎合听众的趣味而写出哗众取宠的篇章，《阿隆索》中的咏叹调，《良辰美景》就是这方面极至的典范。
但现在，秦放歌已经成功征服了《良辰美景》，这样堪称世界最高难度的男
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