滑冰馆这边没播放的时候，就先在秦放歌的脑海里迅速回响过。这样抽象的音乐，对秦放歌来说，有着很大自由发挥的空间，他也可以借鉴一下以往的那些花滑名将演绎这首曲子的得失，吸取精华，去除做得不好的地方。这是学习的一个具有积极意义的过程，尤其他对于花样滑冰还没有特别深刻的理解。可要说起对这首音乐的体会和理解，那些编舞教练花滑名将们全部加起来也不是他的对手。
配合着音乐，秦放歌随着思绪，进行各种花样滑冰的动作。他这会也真的火力全开，一心几用，感觉就像是CPU开启多线程处理不同任务模式一样。
花样滑冰的节目编舞中，最主要的也就三个，滑行、旋转、跳跃，但这其中的衔接，却是最不容忽视的。比如，跳跃之前的步伐衔接，衔接与跳跃之间准备时间不能太长，会让人觉得不够干脆自信。跳跃落冰划出后的衔接，如何增加表现力，带给观众高\潮\余韵后的美感，也是相当重要的。太简单敷衍肯定不行，就像是浪漫事后，得细心安抚让对方享受更完美一样。
此外，衔接时候所使用的舞蹈动作，力度幅度应该更明显甚至夸张一点。这点其实和秦放歌他们在舞台上演歌剧是一样的，最需要优先考虑的，还是现场的观众，他们和舞台隔着不短的距离，也没办法马上慢动作回放，稍微夸张点的表演是非常有必要的。
就算是做得最靠前的观众，或者是旁边的裁判，也没办法仔细发现每一处细微的美好。总而言之，就是有镜头感，不能太过平淡无奇。
秦放歌自己玩这花样滑冰，虽然不是为在裁判那里得到高分，也不讨好现场的观众，但他对自己要求一贯很高，最起码，是要展现出符合自己心中审美标准的东西来。
随着音乐的行进，秦放歌也慢慢活动开来，也不仅仅限于各种花式滑行了，开始有旋转的动作，他特别注意旋转前后的细节处理，在旋转的时候更是如此，平衡怎么掌握，手脚怎样放置会更有美感。他肯定不去追求那种阴柔兰花指的美感，即便表现沉重和忧伤阴郁，也都同样不需要，有很多其他的舞蹈动作都可以表达，这些都是可以借鉴的地方。
对于旋转，秦放歌最想要的还是如滑行一般的优雅，浪漫，这首钢琴协奏曲是比较抽象的风格，不会出现太跳脱的东西。
秦放歌并没有严格按照节目的编排顺序来，还是一步步来，即便还没到他最擅长，也是最广为人知的跳跃部分，旁边的观众们却依旧看得心旷神怡。要知道，就算在一场正式的比赛节目中，
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