显的发现了差距所在。这也让她下定决心，奋发图强。
平时王紫梓其实也挺刻苦的，跟着民乐系的教授学习是她的正课，也经常和乐团的其他姐妹好好交流。但阮的发展其实并不好，因为这个起源于中国本土的“汉琵琶”也称作“秦琵琶”，也是王昭君带着出塞的乐器，又因竹林七贤中的阮咸最擅长演奏，并以此得名的乐器。在后面很长一段时间中，其实是一度失传了的。现在的阮，是后面复原而成，演奏手法、技巧、技术等等，都是后面慢慢摸索出来的。
现代的演奏阮的大师级人物也并不多，连华夏音乐学院叫阮的教授，最初都是学琵琶的……后面才改学阮的。
到现在，学习阮的学生，也远不如琵琶、古筝、二胡等民乐热门，甚至有教音乐的老师把天赋不够学琵琶的，赶去学阮，原因是他们觉得阮比较简单……
在这样的大环境下，阮这件本土乐器的发展势头并不好，尽管现在各大民乐团中，阮的地位不可或缺。除了中阮外，也有诸如大阮、低音阮的位置。
这对秦放歌来说，倒不见得是坏事，因为阮的演奏技法还处于探索阶段，也不说复原，谁也不敢保证，现在大家所复原的演奏方法，就一定是古人的演奏？除非穿越时空回到过去，亲眼见证。而且，时代的差距，审美的鸿沟，都是相当大的。
对秦放歌来说，这样的情况，也最适合他才华的发挥。
在这首他倾注了相当多精力和心血的中阮协奏曲《长恨歌》中，他就做了相当多的大胆和新鲜的尝试。除了融入现有中阮的作曲和演奏手法技巧外，他还借鉴了其他民族乐器，比如琵琶的演奏手法，还有借鉴西洋乐器吉他的演奏。古典吉他的演奏难度可是相当高的，跟钢琴小提琴相当。
在这首《长恨歌》中，类似在吉他演奏中的十六分音符比比皆是，三十二分音符也相当多，这也让王紫梓叫苦不迭。也不光是她，怕是学阮的，来演奏这首曲子，都会遇到相当大的困难，即便是教王紫梓学中阮的陈教授也是一样。因为，秦放歌搞创新，很多都是闻所未闻的，即便是教授们，也得重新学习才行。
而让王紫梓稍微好受些的是，秦放歌的创新和尝试在她们的生日礼物中，也就是这些大型民乐曲目中，随处可见。不管是陈天虹的《琵琶行》、还是给钱淑媛余晓霞她们的曲子，都在挑战她们的极限，刺激她们更加用心去学习和练习。
秦放歌到王紫梓占的琴房外，就听到她在里面练习这首曲子的声音，隔音效果并不是特别好，
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