就像是在用四只手来演奏，近距离都看不太清楚他手指的痕迹。这样一大段的类似于四手连弹的这种技法演奏之后，通过两句较缓和的引句，把此曲引入到第一个高潮之处，那就是具有李斯特风格的双八度的大段炫技的部分，就算不听音乐，光是看他指尖在黑白琴键上飞舞，感觉就特别值回票价了。
最享受的，莫过于爱乐乐团的演奏家们了，他们都是专业的音乐家，对音乐和演奏的理解，基本都是专家级别的。明白秦放歌演奏这样的练习曲，究竟有多高的难度，需要怎样的天赋才行。
反正他们从事音乐行业这么多年，都没有见过有人能把钢琴演奏到秦放歌这样的水准。不管是被誉为国际钢琴巨星的周佳，甚至比他更早时期的传奇人物，似乎也都没他这么变态。纵观音乐史，非要找个人出来的话，估计也就是“钢琴炫技之王”斯特朗或许可以跟秦放歌一战。
不过现在的演奏技术，总体而言，是呈上升趋势的，也就是说难度越来越高，演奏技巧也是在不断完善和科学化一点点提升的。
对他们这样的专业演奏家来说，秦放歌这兼顾演奏技术与情感表达，是真的牛逼到了极致，他这个作曲家的身份，也让他在演奏自己作品的时候，无往而无不利。
这首练习曲“英雄”的第二部分，与前一部分的三个谱表来完成演奏不同是运用了较普遍的高低音双谱表来演奏，在这一部分中，乐曲进入较平缓阶段，大量装饰音的运用使曲子特别有味道，中段旋律有些高雅的伤感。运用了半音阶及令人窒息的短旋律，平静而又忧伤，平曲的结尾的部分又重新转入激烈在左右手双合弦的轰鸣中结束。
这首曲子难度特别高，秦放歌也为钢琴演奏家们做出了特别好的示范，后台的吴泓芹肖雨然，甚至是邓红梅这样的钢琴系教授，以及音乐厅现场学钢琴的学生，数量还真不少，看秦放歌的演出，对他们的钢琴演奏是非常有启示作用的。
秦放歌在演奏的时候，根本就没有什么多余的动作，他甚至脸上表情都不带变化的，更没有丝毫紧张的情绪。他弹得举重若轻，这是手部放松的结果，有弹性、灵活、手指要强劲而又自如。
比如，他在震奏八度时的时候，前臂就保持不动，稳若泰山。
第三部分是快板，表现马捷帕这个英雄奇迹般地活下来和胜利，以进行曲来表现他从苦恼中解脱，获得再生，最后强调他的英雄性格，形成高潮。
秦放歌也还是用一台钢琴，就演奏出了一支交响乐团的效果，让这样的
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