于是，亚历山德罗就一直在犯病中，秦放歌的天才之处也让他彻底认清究竟是怎样的上帝宠儿……他的音乐作品中，充斥着各种可不思议的精彩乐思，还有普通人意想不到的精妙作曲手法。前者主要看天赋，也是亚历山德罗最欠缺的，把一首曲子的旋律写得优美动人，扣人心弦可不是件容易的事情，被称得上是“旋律之王”的作曲家屈指可数。如何运用各种作曲手法，对主题进行发展和推进，然后构筑最宏伟壮阔的音乐建筑来，这个除了天赋外，更多的还是靠勤奋，要多进行创作……
秦放歌无疑在这两个方面，都做得特别出色，这也是他既然受到观众们的热烈追捧因为旋律优美动人嘛！普通观众最喜欢的就是这样的音乐。也受到业内人士的一致好评，他们可是不把旋律算在其中的，更多的还是从结构和声，以及最重要的，所想要表达的艺术和思想内涵来探讨的。
作曲家其实都希望自己的作品能够雅俗共赏，秦放歌算是其中最成功的一位了。
就像是这会，龙雪瑶所演奏的小提琴随想曲，他这个作曲家还负责钢琴伴奏，简直就是用颜值来活生生的提高观众们的关注度和兴奋度。
亚历山德罗也不可避免的继续“犯病”，他这职业病跟其他很多同行一样，根本就停不下来。龙雪瑶在舞台上演奏，他们这样的专业同行马上就进行各种剖析，哪怕这只是他们第一次听到。
这同样是一首特别炫技的小提琴曲，G小调，缓板，3/4拍子，其中耐力特别持久的双音颤音一直贯穿着整首曲目、朦胧中衬着暗晦，带着神秘的感觉。
这首曲子也是龙雪瑶自己特别喜欢的，带着些许的意大利风格的忧伤，优雅而又神秘。
亚历山德罗这个意大利的本土作曲家，以及在场的指挥家们，仅仅通过耳朵，就分析出整首随想曲的曲式、结构以及和声。当然，能亲眼见到小提琴演奏家的演出，都还是要看的，特别是坐前排看得特别真切的观众。音乐厅后面的站票区就看得没那么真切了，主要还是靠听的。
亚历山德罗在用心聆听的时候，甚至也在想，倘若是刚入门的观众，是不是会觉得这并不是一把小提琴演奏出来的，因为这听起来的时候，确实像是几把小提琴一起合奏的。
像他这样的专业人士，自然听得清楚，这确实是一把小提琴演奏出来的效果，关键也就在于其中的颤音。其中增二度小三度的音程也特别值得称道，最忧伤的是主旋律部分，颤音部分像是水里一点点的泛起的涟漪，美不胜收。
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