来。
她们也都有提前做好心理准备,但秦放歌的演奏,还是让她们格外惊喜。
昨天的返场曲《蓝海》基本就是西方音乐的典范,这首《清风》,则完全是中国音乐的风格和味道。从旋律节奏以及和声都可以明显判断得出来,西方音乐中,也有很多演奏速度特别缓慢的作品,但这首清风,慢得特别有味道,有韵味。
音乐厅后台设备精良,每场演出也都有录音和录像,导演是最忙碌的,但这会也都停了下来,由音乐厅里摄像师发挥。再把这些画面转到音乐厅后台来,监听音响里也有音乐厅里演出的声音。邓红梅她们就是听这个的,虽比不得音乐厅,也是相当不错的了,最起码,有得听。
龙雪瑶现在都被熏陶得学了很多古诗词,因为秦放歌承诺说把《梁祝》改编成小提琴协奏曲给她演奏的。她自己要做的,不用秦放歌多提也是知道的,这样的中国风格音乐,不多下点功夫可是不行的,而且功夫不光在小提琴技术上,自身的文学素养也是相当重要的。
从秦放歌那淡雅从容的演奏中,龙雪瑶听出了其中的清风,也感受到了皎洁的明月,感觉就跟“夜曲”比较相似,但又多出了更多的意蕴和味道。
邓红梅这个钢琴家钢琴教育家,从秦放歌的这首钢琴曲《清风》中,感触到更多诗情画意,那些美好的诗句也不自觉的浮上心头,“庭榭清风明月媚”,“清风明月好时光”,“说与清风明月知”,“清风明月解相思”……
古代的文人雅士寄情于“清风明月”的比比皆是,秦放歌在他的音乐中,表达的也正是这样一种情怀和状态。这比文字传递,难度会增加很多倍,莫说是肖雨然和吴泓芹两位女学生了,就连邓红梅自己,都不觉得自己一定能把这样的音乐演奏好。要做到秦放歌的演奏这样有感染力,难度更是高。
她再看显示器的时候,也没有忘记关心一下两位女学生,好在她们的表现没有让她失望。都专心在显示器里秦放歌的演奏画面上,肖雨然一副特别沉醉的样子,龙雪瑶更就更不用说,她对秦放歌的崇拜简直不能用言语来形容。
这对肖雨然和吴泓芹来说,同样是极其难得的学习机会,正式的演出跟私下地的练习,也是会有相当差区别的。何况,秦放歌还是个“人来疯”,也是完美主义者,不允许自己在公众场合的演出,有丝毫的不完美,要做,他就要做到极致。
六分钟左右的作品,整体结构却是相当完整的,只是,并没有什么明显的高潮,连最后的结束,也摒弃了他音
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