己的情感来进行演绎。当然，在这里，秦放歌并不示范情感的融入，更多的，也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节，在这里的时候，也不例外。
这次大师课，每个学生的时间很短，他要细致全面的讲也不现实，只能是以点带面。
这首歌最难的地方，就在于后面副歌部分的高音区，上上下下，来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来，偏偏又要知难而上的地方。
秦放歌就讲在高音区变幻的技巧，这属于顶级的教学资料了，他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。
想想也是，秦放歌就算不讲，难道他们就不去尝试了吗？显然是不可能的。
秦放歌把这些技巧心得分享出来，也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的，学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力，有这么个目标总归是没什么坏处的。
时间过得很快，秦放歌这位作曲家，也是“节奏大师”，在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》这首歌上，很快，就对李浩东选的意大利歌剧咏叹调，也做了他自己的点评，给了他的意见。
李浩东没有选择秦放歌写的男高音咏叹调无疑是明智的选择，中文男高音歌曲他们这些学生还可以学着唱唱。可秦放歌的那些变态咏叹调，还是算了吧！
观众们倒也挺理解他的，就连一向苛刻的直播间弹幕，也都没有说李浩东不自量力，班门弄斧之类的话。本来他们这些学生的姿态都是摆得比较低的，诚心诚意跟秦放歌这位老师请教，自然要先拿出点成色来，给老师看看水平如何。
好在他们这些学生的脸皮其实都比较厚，心理素质也都相当不错。同样也只唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩东心里可不敢有意见，这主要其实是给观众们听的，他上午彩排的时候就唱过。那会更不敢不认真，下去的时候，他自己倒是又有仔细琢磨了一番。听听其他同学们的演唱，对他来说，也是有所触动的，特别几个高年级的师兄师姐，还有来自海外的国际友人，水平都要比李浩东高。
秦放歌这个“大师”别的不说，听觉是没得说，也有人们常说的“绝对音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，听人家交响乐团演奏一首交响乐曲，回去就能把完整的曲谱给扒出来的水准。这也是无数音乐人梦寐以求的天赋技能点，光是想想就特别牛比。
这不，秦放歌在听了李浩
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