翻阅扫了几眼，没有细看，放到了一旁。
这些回去后他会亲自去看。
公司的音乐团队是重中之重，亲自由他管理，自然这方面的人才也是由他亲自挑选。
“时间差不多了，该出发了。”两人有就这音乐方面聊了一会，尹文勋看时间差不多，提议道。
朴振英点点头，两人出了办公室一路到了阶梯教室。
尹文勋带他到门口就听了下来，“请开始吧。”笑着对他说道。
朴振英刚进教室，座位就足足有三百个人的阶梯教室已经被坐满了，见到他进来之后爆发出了一阵掌声。
直到朴振英用手压了压才停歇下来。
“很高兴能够再次回到学校来，给大家分享我的一些知识。”
朴振英稍作开场，简单致辞后就开始用多媒体对照着PPT讲课。
朴振英作为深浸kpop流行音乐二十年的常青树，讲课自然是深入浅出。
kpop的发展方向一向紧随欧美流行乐，却又因为本土化需要时间，迭代速度晚于欧美音乐较长一段时间。
但这一现象随着全球化也在不断减弱，不少公司为了先发制人而采取各种举措，有直接邀请欧美制作人参与编曲的，这类成品的所谓“kpop曲风”已经不大明显了。
同时也有公司作曲团队从未开发至流行的冷门曲风中另辟蹊径，比如非洲音乐，超越流行才能制造流行，制造流行高于模仿流行，这条路子风险大收益高。
为什么尹文勋敢直接断言kpop音乐没有自己的东西？
这些从现在流行的kpop歌曲就从中可见一斑。
大量的采样和内嵌。
采样作为一种音乐制作手段，给这个世界带来了不少好歌，甚至还有青出于蓝而胜于蓝超越原版的采样名曲。
但kpop音乐限于各种条件，一年需要产出大量的歌曲，采样和内嵌就成为了最佳首选。
早期kpop大量反复的去滥用，甚至从素材库中拼接出一首歌，有时候一听感到旋律很熟悉的原因就在此。
采样就像写作文里加素材，你可以合理的运用，甚至青出于蓝，但是作文里不能只有素材。
这也是当时程乾安听到尹文勋的话后没有反驳的原因，因为说的确实没错。
“我们公司现在正在积极扩张我们的音乐团队，如果大家想了解的话可以在课下来问我，我很乐意和大家交流。”
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