因为刘公子的义举，淇奥演艺集团在“陈晨风波”里搭上了刘拜文学奖的顺风车，《上书》作为刘拜代表作，其影视化项目取得了空前的成功。
什么叫空前的成功，按照公众的理解，就是票房数据刷出了历史新高度。没有暗箱操作，没有幽灵场，每天报过来的实际票房数据都是一场开门红，刺激得很。
自然，漂亮的市场数据，也得归功于好的内容支撑。
这还得从头说起。
《上书》影视化项目在策划的第一轮论证会上，首先需要确定的，便是先做电影呢，还是先做电视剧。
电影意味着高投入、高风险、打品牌。
电视剧则等于是入行影视的基建工程。
以唐青悠一贯稳妥的性格，大家都觉得她会先试水电视剧，再去投制电影。
但这一次，唐青悠并不是这么想的。
她觉得传统电视剧市场和网络电视剧市场已经呈现合并的态势，既然剧人计划和艺人计划已经成功捆绑网络影视平台，打下了基础，主流渠道就没必要再死磕电视剧市场。此外，唐青悠也考虑到今后将剧人计划的口碑佳作提到主流市场上来，那么，舞台剧转化电影的操作难度，可比电视剧要显得快准狠。
当一个机构越来越庞大，每个项目在运转过程中所调动的人员、部门、资金、流程都会越来越多。这个时候，简单明了的操作方式更适合大机器的程式化生产及质量把控。
黄绿光与唐青悠在体裁选择上可以说是英雄所见略同，其后，两人在生产过程中的质量把控，更是表现出了原则性的高度一致。
相比之下，邹见锋这尊“财神爷”在《上书》电影剧组几乎是全程带着计算器，拼命控制成本，愁得抓秃了脑袋。
就这样，在出品人唐青悠、制片人邹见锋、艺术总监黄绿光长达一年的磨刀之下，高度一致的“内容为王”原则贯彻了电影的制作全程，电影《上书》一经面世，便是“宝剑锋从磨砺出”的光芒。
《上书》所描写的非常时期中国人齐心救国的故事。乱世中“有国才有家”的信念在每个中国人的血脉中涌动，“龙的传人”的自豪感与自信心贯穿整个故事的始终，极是热血、深为动人。
黄绿光担任艺术总监忙到几乎飞起，为确保制作质量，放弃了出演男主角的初衷。但他实在太爱这个本子，开机之后还是忍不住给自己安排了一个小角色。
这一次，黄绿光一反温文儒雅的大众形象，出演了大刀
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