诚地说道。
周星池笑笑道，“唐导客气了，你拍的那些电影也都很好，我看过很多遍，尤其是《风声》，里面运用的镜头语言让我学到了很多，这部片子广泛采用闪回、幻觉这些意识流手法，以及跳接技巧，来刻画人物心理，在《西游降魔》里我也有用到。”
“周导谬赞了，其实我觉得《喜剧之王》里的镜头语言才是绝佳的，这部片子我这几年里做了不下10次拉片。
电影前后景关系镜头，精准而又简洁明快。
切换镜头跳跃性迅速，影像效率极高。
长镜头的调度干脆利落......”
周星池聊起了电影，唐安也就接着他的话聊下去。
从周星池一开始称呼“唐导”而不是“唐董”，唐安就知道他知道自己来的目的，这个称呼其实就是婉拒了。
但是没关系，聊聊呗。
本山大叔都能把人忽悠瘸了，说不定聊着聊着周星池就想合作了呢。
能让国内第一导演夸赞自己的电影，就算是一项孤傲的周星池也隐隐有些只得，脸上的笑容不再那么冰冷，稍微舒展了一点。
他认真地听完唐安分析《喜剧之王》里的镜头语言，也不谦虚，反而一边听一边点头。
唐安说完，他接话道，“可能是我当初拍的时候正是处在那样一个类似的状态，当时的构思很清晰，有一种下笔如有神的感觉。”
“《风声》我也拉了七八次，我觉得最好的是那些闪回的镜头和镜头跳转之间。
印象最深刻的就是李宁玉在被侮辱的时候，仰天微笑，镜头马上闪到刘林宗为他朗读情诗时，她少女般腼腆的微笑，如果没有这个闪回，意境就要差的多了。
白小年被抓头受刑的那个镜头是我感觉转接处理的最好的一处，白小年被抓走的夜晚，只留下一座黑暗的城堡，受刑之际快速切回空旷的走廊里，回荡着白小年的惨叫，一点都不拖泥带水。”
唐安点点头笑道，“其实更多的考虑是因为无法让这些刑罚正面出现在大荧幕上，再加上每一个演员都很重要，需要压缩片长，只能通过这种方式来表现出刑罚的残酷。”
接着又说起《喜剧之王》，这片子绝对是喜剧片的巅峰，唐安说他做了十次以上的拉片绝对不假。
内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...一个镜头一个镜头单独剥离出来，抽丝剥茧地分析电影的每一个镜头，弄明白周星池完
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