多秒，而且还是激荡地回响在整个空间内。
本来如果是戴着耳机自己听的话，可能也就还好。但是整个车内这种比较密闭的空间，一堆沉默的练习生，如今回家的状况，再配上直行的道路...
这特么，就像是电影的情节。
怿涵反正是不由自主地看向窗外，整个人的情绪也被放大了几分。
而激荡的前奏过后，开口的时候，声音的情绪变得低沉了一些，但是那种离别的情绪还在空间里蔓延：
“后视镜里的世界
越来越远的道别
你转身向背，侧脸还是很美
我用眼光去追，竟听见你的泪...”
...
叶青的第二波主打歌，一般是相对没有那么被看中的。
因为第一波，预示着他的新专辑即将发行；第三波，是整张专辑的主打，以及代表着专辑整体上线。
所以第二波歌曲，或许没有那么地被人重视。
但有的时候，配合环境，就很妙。
尤其是怿涵的位置，还正是前面能看见后视镜的位置：
“在车窗外面徘徊，是我错失的机会
你站的方位，跟我中间隔着泪
街景一直在后退
你的崩溃在窗外零碎”
整个画面感，无与伦比，扑面而来。甚至包括那些没有坐在他这个位置的练习生们，也能很快想象出来，这样的场景到底是什么状况。
并且不会觉得勉强。
这也是因为一个很简单，却又不好做到的事情——这首歌，是以一种车手的视角写出来的。
一首歌，有没有给人更多的体会，或许也和他的视角有关。
有了对的角度，才有对的感受。
所以，如果一开始让怿涵带入的，是离别的情绪。那么现在，早就不止于此了：
那种层层递进地融入，画面感极强的歌词，清晰明了的视角，直接让歌曲推向**：“我一路向北，离开有你的季节
你说你好累，已无法再爱上谁...”
这让司机都有些恍惚，都无法说清楚情绪。
毫无疑问，这首歌不是《蓝莲花》那种听了就激荡的歌曲，也不是《平凡之路》那种传统公路情歌，而是完全脱离这种风格的公路情歌。
他不是循序渐进地，**部分豁然开朗。
而是上来就是激荡的情绪，稍稍压抑一下，再
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