“注重剧本和故事，本身确实是好现象。但若投资人、制片人擎着“做好剧本”的大旗，却矫枉过正，不顾剧本的开发规律和时间、金钱成本投入，盲目地试探开发方向、不断地要求导演和编剧修改剧本，甚至亲自上手修改，恐怕最后的结果只能是投资人、制片人磨废几批编剧也得不到自己满意的“好剧本”，甚至最终造成项目开发的灾难。”
“但是，如果投资人、制片人对于导演、编剧不能制衡和约束，放任其信马由缰地进行创作尝试，也难保不再出现《摆渡人》这种“70万字、118易其稿、10个月拍摄”的行业奇观。”
“每个人心中对于好剧本的评判标准可能都不同：
对于编剧和导演来说，好剧本应该具备较高的思想内涵和剧作水平，在题材、主题上有独到见解且震撼人心、在结构和结局上独辟蹊径、人物求新求异、对话和细节描写独具一格辨识度高。如果是改编剧本，更涉及和原作的呼应和取舍。
但对于投资人、制片人和导演来说，剧本只是一个半成品，只有被导演拍摄成了电影，和最大范围的观众见面以后，才能体现出它全部的构想。
对于观众来说，他们为题材和演员走入影院，被技术呈现“蒙蔽”双眼，被故事、人物和情感所打动。
其实，观众并不关心电影制作过程中间有多少艰难，只关心观影是否符合自己的期待，是否满意这一次消费。观众如果不满意，在他们的字典里，绝不存在“没有功劳还有苦劳”这句话。
因此我们在讨论如何做好剧本，绝不是编剧之间的坐而论道，而是基于制片范畴下的剧本探讨。”
“反正我是不会让一个项目写超过五遍剧本的…”
“不满意，那就换人呗…”
“好莱坞也没有太多好剧本，那几个大的制片厂从一开始就深知自己制作的不仅是电影，而是一种“具有电影形态的可以复制的娱乐产品”。这些产品不能被单纯地称之为是电影，是因为它虽然形态是电影，但杂糅着艺术性、技术性和商业性，提供的是兼顾迎合意识形态、社会价值观和观众消费需求的特殊娱乐。”
“最重要的是，好莱坞希望这些电影是“可复制的”，而非艺术通常所追求的独一无二、不可重复。这就是好莱坞电影的创作生产管理能够发展为工业的思维土壤，他们通过专业的调研和分析，从每一个项目当中积累下成功的经验，试着从做对一件事，慢慢发展到做对十件事，到做对一百件事。”
“
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