红院之类的地点。
歌舞伎三个字，是借用华夏国的汉字，原意为“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。
后来给它起了雅号“歌舞伎”，歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演技巧。
由于歌舞伎的表演深入民间，深受百姓欢迎，日国各地的女子纷纷效仿阿国，竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺这些女子大打出手，甚至互相厮杀。
据说，在1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。
直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”（日本歌舞伎的原型），女性角色由男性扮演，称为“女形”（也就是京剧中的花旦）。
到后来逐渐成为由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。
1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。
以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。
歌舞伎演员为世袭制，演员父子，代代相继，当时以江户、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。
是的，歌舞伎非但不是那种职业，而且还是一种民间艺术，更加恐怖的事情是，歌舞伎一直以来都是男性演出的。
直到后来的19世纪，日本这门传统艺术，成为一种越来越古典的戏剧。
但是，如今的歌舞伎像华夏国的京剧一样，也面临着如何发展的问题——理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题，歌舞伎的名角市川猿之助，就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演员。
在演出内容上，也出现了很多新的动向，现代歌舞伎对女形的要求不仅是外貌上的‘美’，其内心世界的‘美’也有很高的要求。
可是本来应该是一个非常完美的传承的故事，但是歌舞伎这样的职业，却偏偏是在日国，这么一个在性这一方面，高度自由，蓬勃发展的国家。
于是，歌舞伎的发展很快就迎来了不一样的变化。
逐渐开始往服务这一方面靠拢。
现在的歌舞伎町，已经发展成为了东京的娱乐中心之一。
电影院、电玩舞厅、酒吧等等，从深夜到黎明，人群络绎不绝，是个标准的不夜城。
并且歌舞伎町位于东京都繁华的新宿区中心地带，分为一丁目和二丁目，即一条和二条。
这里紧
本章未完，请点击下一页继续阅读！