从华韵赛的舞台一路到今天的总决赛现场，关于秦键的见证者，的确有不少。
默默陪伴关注的何静。
一路随影随行的段冉。
甚至包括廖林君沈清辞夏冬等等一些参与到舞台本身的‘大人物。’
而在这些为数不多的‘大人物’中，里格尔又是为数不多观看过秦键所有舞台现场的存在。
作为现任莫扎特国际音乐协会的会长，他所通晓的不仅仅是莫扎特或是钢琴，他是一个演奏家的同时，还是一名德高望重的钢琴教育家。
沈清辞的‘推动钢琴发展理念’，或许就是受了他的影响。
里格尔每年都会大量的出席担任一些青少年比赛的评委嘉宾，试图挖掘一些新鲜血液，将他们送进全球最好的音乐学府之中。
而每一届华韵赛都是他关注的重点，因为这是一个时常会给他带来惊喜的地方。
第六届的二轮比赛，一个演奏《花园里的少女》的年轻人走进了他的视野。
一个不能再小众的现代派作品出现在了扎堆的肖邦贝多芬之中，这让他感到很新奇。
就在他满怀期待对方下一轮的作品时，一曲口味纯正的贝多芬式悲怆三让他感受到了音乐中的古典情怀。
这是一种很好的体验，在他的心目中，一个好的演奏者应该去常识演奏各种风格的作品。
直到帕格尼尼主题狂想曲的无指挥演奏结束后，他觉得自己发现了一块真正的宝藏。
在征询了沈清辞的意见后，他决定向自己的好友巴赫曼推荐这个年轻人。
如他所料，巴赫曼在观看完帕格尼尼主题狂想曲之后，同样表现出了极大的兴趣。
而后两个月，从东京赛场到维也纳。
里格尔再次看到了秦键所演奏的肖邦，莫扎特当，李斯特，巴赫。
完全不同的作品风格，完全不同的理解展现。
当然，这其中的不足之处固然有很多
但是不论单人作品还是合奏作品，他总能找到对方富有创造性的闪光点。
他坚信古典钢琴的发展不是一味的复制几百年前。
“我们需要革新。”
此时此刻，看着钢琴前的表演者，听着闻所未闻的作品。
他心中有一种迫切的期待。
几十年来，我们已经积累了太多太多神功鬼力的演奏者。
“是时候需要一个创作者了。”
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