子听起来轻柔且回味无穷。”
随着手指的动作，一阵麻痒的感觉从腹部传来。
这个手法，有点意思。
“不过这种细小的手腕回转动作用在曲调激昂的作品中显然不合适，这样的处理会让音乐听起来过分温柔，其本身刚劲的个性荡然无存。”
“所以在处理另一类风格大的作品时....”
......
四十分钟后。
.......
“按照惯例，一个合格的演奏者每天的技巧来你应该尽力爱音阶好琶音之上，这是研习十八世纪的曲目最基本的要素。”
这点赞同，秦键已经有了一些深刻体会。
“所有的音阶和琶音都是从十二音中任意开始.....整个音阶的探索之旅以平行八度弹奏全音阶和半音阶作为结束jj。”
“在琶音方面，我建议采用一下是一种和弦的样式，全部以同一音作为基础——大三和弦、小三和弦、大六和弦、小六和弦......”
“三种琶音音型进行练习：长、短、分解，用平行和反向两种形式。”
看到这里，秦键的目光拉到底部。
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随即关掉了面板。
暂时就看这么多，脑海中印下来的很多内容需要通过练习消化一下。
按照克里斯提供的一些练习方法，其实也可以运用到沈清辞给他的谱例里。
想来应该也会产生一些不错的效果。
不过，不同往日而语，而今再看克里斯的指南，秦键承认其中不乏大部分的内容依然还是精华，给他带来了演奏思想上的延展。
但是也有一小部分是他所不太认同的。
就比如关于手位的伸展和收缩，克里斯强调的是每一个演奏者都应该尽可能的去收放。
但是在秦键看来，不同的人，手的形状大小各不相同，甚至手腕的长短也是千差万别，所以具体个例应该具体分析。
就如同克里斯曾经所说，半数以上的演奏家都有一套自己的演奏习惯。
各持己见。
无伤大雅。
质疑也是一种好的态度。
......
电话响起。
“出发吧？”
“等我一下，换身衣服。”
扔了电话，秦键打开行李换上了一套相对正式点的着装。
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