好听是好听。
可用‘好听‘一词用来形容李斯特的作品总是让人觉得不是那么确切。
海涅曾因为对方过于华丽夸张的《大练习曲》而在巴黎音乐圈公开称其为“当代最幼稚无知的小童。”
比利时音乐学家菲蒂斯也曾当面指出，“天赋高超的李斯特先生，竟然把音乐变成如同杂耍或魔术一样，这实在可惜，”而且诚恳的劝导对方“你还年轻，有足够的时间改变你的意志。”
甚至直到今天学术圈里还在争论着李斯特的交响诗和十二首超技练习曲哪一块更能代表他的艺术成就。
但不论古今还是学术圈内外，没有人可以否认一直以来《匈牙利狂想曲》才是李斯特最受欢迎的作品。
共计一十九首，每一首的气质都不尽相同，如果一定要找出他们的共通点，那就是——好听。
此刻大厅里的钢琴声节奏充满了欢乐和魔力，时而突然出现的意外节奏以及装饰音，质朴的旋律和瞬间的变换，无一特征不是在表达着欢歌笑舞。
“吉普赛人的歌舞。”蔡松的口气谈不上评头论足，但给人一种信服感。
夏树就信了，“原来如此。”
只是她的话音刚落下。
“抱歉，我想你搞错了。”
秦键的话明显不是针对夏树，
一直以来他也以为吉普赛音乐代表着匈牙利的民间音乐，但是在克里斯中级钢琴指南阅读进度条56%左右的地方，他看到过相关的记录描述。
并且他觉得是正确的，“吉普赛音乐并非真正的匈牙利民间音乐，对于李斯特而言，这套持续创作了四十年的整套作品更多的像是肖邦创作玛祖卡的意义，是维系着与祖国之间的纽带。”
蔡松觉得手中酒杯中的液体都凝住了，在布达佩斯呆了四年，他确定自己比对方要更了解李斯特，更了解匈牙利的民族音乐。
甚至此刻演奏钢琴的人还是他在布达佩斯音乐学院的同窗。
所以对方的观点对于他来说无异于一本正经的胡说八道，“你确定你是认真的吗？”
秦键理所当然的点了点头，“关于这一点，李斯特在1876年发表的一篇名为《匈牙利的吉普赛人及音乐》中提到过。”
“他说——从吉普赛人的生活和劳作中我才能回忆起少年时代，将这点点滴滴编织进这套狂想曲，是我表达自己身为匈牙利人的申深情。”
说罢，他看向二人双手一摊，“就是这样。
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