增多。
也就是说，唐代的金银器的样式变化的趋势是逐渐本土化，也是逐渐世俗化的一个过程。而这直接为后续的宋代这个风格奠定了一个基础。
现在这个玉杯是一个充满西方风情的高足杯，上边主要是一些变形的华夏传统花纹，只不过基本的花纹是折枝纹和团花纹，并没有出现忍冬纹，葡萄纹这一类外来的花型。
所以梁梁恩判断这个东西，大概率应该出现在唐玄宗的后期，也就是唐代金银器的成熟期，至于高足杯的形制可能和西域传统的风格有关。
要知道广义的西域可并不只有华夏国内的那一部分，甚至还包括着中亚的很多地区，所以在中亚地区找到这一类东西也算是正常。
只不过有一点比较奇怪，那就是经过仔细的检查后，梁恩发现这个玉石杯子上有着大面积的血沁。
这并不是一件正常的情况，毕竟正常的传世品上边不可能有这玩意，而那怕是陪葬品这个东西上的血沁面积有些过大了。
更重要的是，仔细观察过之后他发现这个杯子居然是一个残器，两边原有的两个把手不知道因为什么消失了，只不过后来被人巧妙的修整过。
而从修整的痕迹上来看，对方使用的明显是一种高速旋转的现代化工具，而这显然应该是进入19世纪后把这个东西挖出来的人重新加工结果。
同时除了这个东西以外，梁恩也发现了，杯子口和杯子边上有一些花纹明显也是后补的，是为了遮掩之前一系列的划痕和瑕疵。
除此之外，整个玉杯被重新的打磨整理过，这证明那个近代获得这个东西的人应该是一个有钱人，并按照自己的想法重新整理了这个东西。
这并不是一件多么罕见的事情，因为在那个年代人们对各种各样的古董并没有一个比较一致的看法，所以将找到的古董重新打磨装饰。
尤其是那些欧洲人更喜欢这么做，他们对其他文明的东西毫不放在心上，随心所欲的按照自己的想法去改造那些东西。
但问题在于这种做法往往会摧毁那些古老的文物，举个最有名的例子，大英博物馆在百年前对《女史箴图》采用了割裂后装裱在木板上的方法。
按照当时的想法，此类装裱方法使书画表面不易形成皱痕和断裂，但实际上却是经过一段时候展示之后，木板会裂开，而华夏传统的国画通常都是绘于绢或纸上的，也会随着木板的裂开而开裂。
另一个原因则是是因为英国人按照西方的形式来对这个作品
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