一般，让人窒息一般的无法呼吸。
从商业化来说，《海边的曼彻斯特》绝对不是一部卖座的商业片，概因为这部电影实在是太压抑了，压抑到观众都觉得世界的色彩都是灰暗的。
但是从另一个角度上来说，这部纪实风格的作品，故事本身和演员表演具有足够的张力。在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。这样一个故事，固然无法令观众放松，但它有另一种“释然”效应，它会让观众更加珍惜眼前的幸福。
这是一个没有反转和正能量的故事，而用观众的视角来看，《海边的曼彻斯特》这部电影简直是丧逼到了极致。
简直就是丧穿了地心。
男主角Lee Chandler还活着，其实他已经死了。电影采用插叙的叙事方式，在Lee Chandler的颓废历程中插入了他意外导致一儿一女被烧死的原因。
这部电影最大的特点就是全程采用Lee Chandler的第一视角来看整个事件的进展，并没有开启全知全能的上帝视角，所以整部电影具有十分强烈的代入感。有利也有弊，同样因为采用第一视角叙事，所以镜头里的故事是不完整的，并且涉及一些细节部分，便无法交代清楚。
电影分为两条线索，暗线是Lee Chandler家庭惨剧导致的家庭破碎，明线是Lee Chandler的哥哥去世后，留下的侄儿需要他监护。一个是走不出丧子之痛的父亲，一个是失去了父亲的儿子，这两个身份特殊的人走到了一起，种种的生活矛盾变成了关于亲情的一次深刻探讨。
本片似乎并不在意传递一个怎样的价值观或者通过正能量的反转带来某种戏剧化的视觉呈现，而是仅仅传递了这样一种怅然若失的情绪，便已令观众几近绝望。
徐朝涵并没有向陈澜详细的描述这个故事，只是开玩笑的说，这是一个令人难过的故事。
文艺么。
在国内那帮子所谓的影评人眼中，文艺就是缺憾，绝对不能大圆满，也不能让人哈哈大笑，一定要压抑，压抑的观众痛彻心扉涕泪交加。
而且，在这种氛围中，他们还有一大堆所谓的精神内核存在，旨在你在观影之后，能收获到什么感悟。
这才是文艺片。
这才是一个优秀导演的风格和标志。
除此之外，甭管《生化危机》票房达到多少，那都是虚的，是没有灵魂的——
对此，徐朝涵嗤
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