李定安盯着骨扇的阴面，足足端详了五六分钟。
没错，油画的风格过于浓厚，除了三分构图，还有油画的经典技法：焦点透视。
这种画法就像照相，眼睛里看到的是什么，画作中表现的就是什么，除了真实，与国画最大的区别就在于：它是三维立体的。
举个最简单的例子：这幅画中的怪石竟然有光影，明的地方就明，暗的地方就暗。
国画绝不会这么画，这不是“西多中少”是什么？
再看画风，确实很熟悉，肯定见过同类的作品，而且就在京城故宫。
这样一来，逻辑也能对得上：故宫之中收藏的字画类作品以清代居多，而正是清早时期，西洋教士布道中国，而他们用的最多的宣传方法就是宗教画。
也是那个时候，许多油画技法被引入，但在民间没什么市场，也就因为康熙和乾隆的个人爱好，在宫廷中盛行过一段时间。当时皇家画院的画家大都会一些，也会揉合在画作之中。
所以这类作品民间基本见不到，就故宫收藏的最多，不过暂时不知道画风和这幅相似的，是哪个皇帝在位时期的。
霎时，李定安的脑海中有如走马灯，闪过一幅幅的画作，宣统、光绪、同治、咸丰、嘉庆、乾隆……
等等，停！
想起来了，就是乾隆朝的作品，挂在乾隆寝宫之一的倦勤斋。
名《圣明帝王图》，画的是乾隆出游时的仪仗，是他刚登基不久，召如意馆的首席画师冷枚画的。那幅画不但用了三分法和焦点透视，还大量引用了素描技巧，光影效果和立体感比这一幅还要强。
再一看这幅画的风格，不敢说一模一样，至少有七八分相似，十有八九出自冷枚之手。
这位可不是什么冷门画家，他在康熙时就是宫廷画师首席，清四家之一的王原祁病逝后，康熙令他提举皇家画院如意馆，可见其艺术成就和地位。
去年苏付彼在港岛拍过他的一幅四尺对开长条（34*136cm）的《高士赏梅图》，八百五十万港币起拍，一千零八十万落槌，加佣金及手续费合人民币差不多一千一百万。
这只骨扇也就一平尺半，面积只有那幅画的三分之一，而且还是雕画，价格肯定要低很多。如果估价，也就在两百万左右。
当然，前提是冷枚的真迹，而非仿品。
转着念头，李定安又翻到了阳面，上面是一首诗，当然，也是刻的：
流离五季遍干戈
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