“哈哈，你就等着被人喷成渣吧！”汤佳怡幸灾乐祸地笑着说道。
“跟我没关系，玩家喷也是喷KOC工作室那帮人。”
“行了不说这个了，”马竞递给她一块平板电脑，“你要的《葫芦娃》，请老婆大人查收。”
原版的《葫芦兄弟》拍摄于1986年，是一部剪纸动画片，主要的人物角色都是彩色纸片，然后摆在玻璃板上用照相机逐格翻拍作成动画帧，最终连贯变成一段十几分钟的剧集。
显而易见的是，借鉴了传统皮影戏的剪纸动画在继承了皮影戏的艺术气息和历史底蕴的同时，也把前者的繁复工艺和高昂人工继承了下来。拍摄需要制作人物的正、侧、背不同方向的造型，然后将其按照关节特点解剖后分别绘制剪形，在用关节钉组装起来变成活灵活现的彩色纸偶。每个出场角色根据剧情的不同，有时要制作好几套大小造型不同的纸偶以供翻拍。用于拍摄的背景和前景也需要用类似的工艺制作以实现画风相符，这进一步推高了制作成本。
80年代以前的美术制片厂和其他电影厂一样，都是国家电影部门的一份子，每年按照固定的计划拍摄影片，成本和利润都是国家的，这才会费时费力地使用剪纸、木偶、泥塑、水墨手绘等形式制作动画片。后来国家改革电影部门，将制片厂推向市场让他们自负盈亏，这些烧钱无极限的制作形式也就迅速消失，动画片成了电脑制作的天下。
上美影在06年曾经制作了6集的葫芦续集，又在08年将原来的13集动画片剪辑成85分钟大电影推向影院，票房喜破千万创造国产动画电影新记录，然后就没有然后了。
今年是“葫芦兄弟”出世30周年，上美影早就有制作续集以延续并发展IP的想法，发起了所谓的经典激活工程。这时恰好早有合作的蜜蜂影视找上门去，双方一拍即合同意联合启动新的《葫芦娃》多维联动项目。
对面负责版权、人设，并参与剧情设计，但主导项目的主要还是蜜蜂这边的人，一方面他们在CG制作技术方面领先全国，另一方面重启版还关联着大电影和同名手游，在剧情设计上要向后兼容。另外，新版葫芦娃制作方式也变成了效率更高的3DCG，但是在专门研发的“纸艺”渲染引擎的帮助下，尖下巴、硬叶子、仿水墨的剪纸画风依然得到了保留。这自然是为了讨好当年那批80后，要是美术风格变化太大，像电影版的黑猫警长那样变得油光水滑、充满flash动画的简洁美感，各位葫芦丝们肯定不会买账的。
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