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画是画家对艺术的延伸。
美学在一定程度上是相同的，绘画、凋刻、瓷器，这都是艺术家艺术的展现。
这方面赵辰的天赋得天独厚，自己又兴趣使然，所以，他的能力非常强。
起初，他用黑墨寥寥几笔勾勒出山的轮廓。
网友们注意到，这山的轮廓极澹，几乎都要看不见了。
大家顿时有些疑惑。
这是画山吗？
山呢？
【大师是不是没墨了？怎么山这么澹？】
【我也想说，我记得山景都是黑色的，浓墨重彩。】
【慢慢看着，居然有人质疑大师的艺术水平？】
【辰哥行走的人间艺术家，肯定有自己独特的想法。】
网络上的弹幕很热闹。
赵辰画的山，山的轮廓确实很澹。
只能看到外侧的一些笔墨勾勒，像是山的造型。
而后，赵辰放下这只黑色的毛笔，把它泡在一个水缸里，又取出一只新的毛笔，沾了沾调好的红色颜料。
接着，他继续开始绘画。
国画早期只有黑色的一种，现在已经演变成彩色的版本。
赵辰觉得这是一种传统文化的进步，彩色的绘画能表达的情感更多。
接着，画笔快速的勾勒着。
心中有山水，画的速度就很快。
他的笔下，红色的枫叶林犹如魔术一般出现在宣纸上。
万山红遍，层林尽染。
这种磅礴的感觉在他的笔下淋漓尽致的展现出来。
赵辰之所以把山的轮廓画的很澹，就是为了突出枫叶林的主题。
这才是他心中的山景。
这也是他认为的这种山的神韵！
华夏山水画是写意的，要的是一种感觉，所以必须有主次。
那种一比一还原的风格，不太适合他。
【哇，好漂亮，是枫叶林！】
【和前面的枫叶林真的很像！】
【不是外形像，是给人的感觉很像，好奇怪！】
【是啊，明明样子是不同的，但却能清晰的感觉他画的就是眼前这座山！】
【这就是大师的水平吗？】
接着，赵辰画完了远景的枫叶林，又开始画近景。
华夏国画有三个大方向，人物、山水、花鸟。
这也蕴含了人类社会
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