这是为什么？
其实很简单。
演出，是一个整体。
现如今的演出，是越来越追求整体艺术了。
个人实力再好，如果另一个人对比之下弱不少，作品的整体观感都会下降。
是的，强调的主要是一个整体。
就好像这次李少杰设计的。
新人的实力差不多，只要认真训练，两个人对起来其实是很容易的，这样，整体作品质量会极佳。
相反。
如果老师跟新人表演同一个节目，那么在同一个节目中，就会产生因实力不对等而产生的「割裂感」。
这就是节目演出中的「木桶效应」。
能装多少水，取决于最短的那块木板，而不是最长的那块。
尤其是这种对唱。
合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？
或者是各玩各的，尽量保持完整？
其实都不是的。
在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个
「对抗性」。
对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。
是指挥家与整个乐团的对抗。
而在合唱中，亦是如此。
作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。
这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。
不然，真的就是牵线木偶了。
剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。
但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。
相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。
如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？
凉了，别想了。
所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。
先让新人来一段。
而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。
这就给观众建立了一个心理预期，并且
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