好可怕！
看着林知白逐渐成型的作品，渡边谦忍不住倒吸了一口凉气——
水墨画有着自己明显的特征。
传统的水墨画，可以不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，甚至不拘泥于物体外表的肖似。
只要抒发作者的主观情趣就可以了。
换言之，很多时候，他们就是故意在追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
可也是因为这个原因。
很多人的水墨画，格外的扁平，根本就达不到那种“以神补形”的境界。
你要说他画的不像，他还会狡辩：
水墨画就是这样的啦，只有油画才会讲究焦点透视，讲究画的像不像……
实际上这是一种谬误。
光传神，不追求形似，这是顶尖的水墨画高手才能达到的境界。
水平一般的，最好还是要先从“画得像”入手，再慢慢追求自身的艺术表达。
而林知白的水墨画，就是画得很像的那种。
那刚刚说，新手才追求画得像，林知白这不是新手操作？
当然不是。
因为林知白的像，不是那种写实的像，准确形容他的画，应该是“形神兼备”！
既画得像，没有彻底脱离实际，又兼顾了艺术的表达！
落日，晚霞，山峰，河流，树木，在一种略显苍凉寂寥的氛围中，染上了冷色调的气质。
这种把控，让渡边谦赞叹！
不过顶级的大师，做到这一点，并不算特别夸张，比起这一点，更让渡边谦赞叹的，或者说让他直呼可怕的，其实是林知白对色彩的搭配！
比如画中的晚霞。
林知白的晚霞，是以红褐色铺大底，然后颜色由深到浅，一层层渐变下去，直到最后，终于变成梦幻一般的粉色。
“他到底调配了多少色彩？”
原则意义上讲，世界上有无数种颜色！
但只有学习绘画的人才知道，颜料一共就那么几十种。
你不可能用纯色绘画，那太过浮于表面，除非是纯粹的黑白水墨。
然而哪怕是黑白水磨，也是要分出多个层次的，更别说林知白选择的是彩墨风格，他的作品乍看上去颜色并没有格外丰富，似乎每一个点都恰到好处。
可渡边谦很清楚：
林知白为这幅画调配了无数种颜色！
这些颜
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