的宫崎骏、北野武、是枝裕和；韩国的奉俊浩、朴赞郁……这些导演，华国新一代的导演之中，可没有能和他们相提并论的。
不是说那种挂羊头卖狗肉的第.六.代导演，比如贾导演这些。
而是指那种可以拍出真正深入人心、直达心灵的电影的导演，在那个年代的华国是没有的。
殷俊回到了42年前的香江，不但是要自己传播中华文化，而且是要多培养像是上面几位那样的导演。
内地或许因为各种原因，那种尖锐到刺穿人心的电影拍不出来，但香江却是可以的。
香江电影人应该更加勇敢和大胆，去接起这种责任，而不是一天到晚指着钱看。
斯皮尔伯格虽然在平日里，像是一个狡猾的商人，但在他的拍摄执导生涯中，他一直在传播着童心和美丽。
无论2000年之后，大家怎么说斯皮尔伯格落伍了，他也从来没有改变过自己的初心。
只不过，想要培养出如同上述的这些大导演的香江导演，还是需要长期的过程。
香江电影没落的很大一个原因，就在于它在90年代开始，就一直处在各种惶恐不安之中。
电影人看不到希望，担心自己的利益得不到保证，所以拼命的想要捞一笔就走。
整个儿对电影界的不是贡献，而是不可弥补的破坏。
在那个年代，他们连正常的喜剧片、动作片、鬼片都拍不好，哪里还说拍什么文艺片？
在一个国家的电影序列里面，只有商业大片肯定是不成熟的。
还要加上可以感人肺腑的、发人深省的文艺片，才是电影本身魅力的最好体现。
内地在80、90年代，比如张呓谋、陈凯哥这样的导演，倒是拍出了一些好的文艺电影。
但之后就进入了真空时代。
直到2012年票房开始复苏之后，80年代的人们开始成熟、90年代的年轻人素质提高，才逐渐有了一些真正的文艺片。
比如《失孤》、《亲爱的》……等等。
还有2018年大爆票房的《我不是药神》，就已经成功的把电影的表现，转化为对心灵的触动，而不是简单的感官刺激。
相比起内地的电影环境，香江根本就不用那么久的过渡期和适应期。
只要再经历几年的培养市场，当香江电影能冲出亚洲的时候，为了自己发展的需要，各大电影公司，自己都会选择投入精力在文艺片上面。
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