索采用了灵活多变且层层分解的、雄浑有力的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组合起来，画出了两名少女，
这些平面甚至超越单个的物象，囊括周围的全部空间。
毫无疑问，毕加索彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。
陆时不由得想到了《亚威农的少女》，
“这个……这个是立体主义！”
毕加索如梦初醒，
他回头，双眸渐渐恢复了神采，看着陆时，
“好！这个名字好！就是立体主义！”
事实上，在蓝色时期和立体主义之间，毕加索还有一段经历——
玫瑰时期。
从这个名字就不难看出，它跟恋爱有关。
当时，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，并与菲尔南德·奥里威尔的同居，
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，
没用几个月，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色便代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。
而现在，因为陆时这只“扇动翅膀的蝴蝶”，立体主义竟然提前诞生了！
陆时又看向那幅画，
画中所绘，显然是玛格丽塔和菲利斯，
尽管五官已经面目全非，甚至“错综复杂”，但任谁都能看出两人在争吵。
这就是立体主义的神奇之处，
它能清晰地传达出两人争吵的氛围。
陆时问：“这幅画叫什么？”
毕加索沉吟，
叫《吵得面红耳赤的少女》？
或者……
《修罗场中的少女》？
毕加索觉得这两个名字都十分贴切。
但他看了眼玛格丽塔，视线又在菲利斯的脸上停留片刻，到嘴边的话瞬间就咽了回去。
他说：“要不就叫……争执……《争执中的少女》？”
这名字起得不错，
陆时又想到《亚威农少女》，
那幅画的主题是把放纵和死亡联系在一起，因为当时的法国有很多人因纵欲而染病，并在痛苦中死去。
所以，在画中，五个女性都赤裸裸露出病态的身体，
她们的身躯被病魔缠绕，呈现出恐惧的憔悴脸色，甚至有一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
而《争执中的少女》也是类似的手法，
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