巴黎卢浮宫、美国费城博客馆所收藏的“珊瑚黛玉戏鹦鹉”，“俏色玛瑙嵌宝蚌佛”，这些同样出自其手的佳作。
刘德盈呢，他在业中被推赞为立体花卉的宗师。
其花卉作品在工艺上综合立体圆琢、深浅浮琢和镂空琢，被称为“耍手艺见功夫”。
要知道明清两代京城玉器的花卉作品多为平面浮琢，单件的单体圆琢和镂空相结合的产品极为少有，即便有也只是浅浮琢。
可刘德盈却能从改进工具、提高工艺技巧着手开始创新路。
他最擅长做珊瑚花卉，利用多枝杈的料形，在制作技巧上，常用钻铊或小勾铊施艺使花枝的穿枝过梗和花卉的翻转折叠联系起来。使花、叶、梗三层气韵贯通。
虽然由于工具的局限，对茂密的花叶只能做一面活（即正面）。
但是因为章法安排得体，花、叶、梗的翻卷折叠有序而变化多端，作品最终便能达到三面的环视效果。
京城玉器厂留存他的作品不多，仅有利用一块主枝较粗、枝杈不繁的珊瑚材料构思创作的《百鸟朝凤》。
瓶体的一边是盛开的牡丹，另一边是一棵枝高叶大又挺拔的梧桐与瓶盖上的枝叶相接直通瓶顶。
梧桐旁立着一只祥凤，低头窥视艳浓的牡丹。
梧桐枝头，鸟儿成双作对，展翅欲跃，似一派新秋光景。
就这件玩意，在众多的精品中异常引人夺目。
因为太生动太形象了，一切细节的形态都是人们想象不出的完美表达。
任你再没有艺术细胞，也得好好看一阵才能把眼睛移开。
再说第三位王树森，他以“花片”和琢制“怪人”闻名。
诸如达摩、济公、钟馗，以至屈原、李白等。
所谓“怪”，是王树森的创作思想“精品必绝”的表现。
他的“怪”在不落俗套，有自己的表现形式。
厂里能见到他的作品有玛瑙《屈子行吟》、珊瑚《观音渡海》、松石《韩湘子》等。
另外，王树森还有一手独到的玛瑙“俏色”技巧。
他创作的玛瑙《五鹅》，是用一块带红色的白玛瑙制作的“前无古人、后无来者”的俏色经典之作，常罕见的出现了十四处俏色点。
五只鹅全是红冠、白羽、黑瞳，造型形态逼真、惟妙惟肖、意韵丰富。有似“活鹅一般”。
无疑这是一件千古绝唱的“孤品”，其价值是无法估量的。隐喻了
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