就是你在这些东西里面夹杂一些个人化的东西，把电影当成自己私人的东西。这很错误，而且非常愚蠢！
抗日电影中能有大篇幅的敌人反思吗？
上海的十里洋场的灯红酒绿夜夜笙歌是社会真实的一面吗？
饿死在路边的穷人为什么不拍？满大街的妓女和青帮为什么不拍？洋人随意打死华人不用负责你怎么不拍？
所以拍摄灯红酒绿十里洋场的导演，到底是在表达什么呢，是在怀念民国还是在怀念买办。
陈时平感觉自己今天说的东西或许被人认为是假大空，真正实用的经验一点没分享，不过这很重要。
这样的导演未来会充斥着中国电影市场，源头都在九十年代出来的这一批人身上。
在陈时平眼里导演就应该成为工具，一个只负责把电影艺术化的工具，而不是一个创作者和表达者。
可别自诩艺术家了！这样的艺术家不要也罢！
作为文艺工作者的陈时平，骨子里却最瞧不上艺术，说出来都没人信。
此时现在现场不少的老师还有已经毕业的人，却在思考一个问题，陈时平今天说这些话到底是什么意思？
新的电影运动？类似于新浪潮一样的电影运动吗？
按照他的观点，的确能够延伸出来很多东西，这让不少老师都来了兴趣。
陈时平讲完之后，就到了提问的环节，很多学生和老师都忍不住举手提问。
“导演只是工具的话，那电影就失去灵魂了。”
“导演从来不是灵魂，一部电影的灵魂在剧本写完的那一刻就成型了！”
“难道说编剧的作用比导演大？”
“集体创作，只不过现在大家喜欢把功劳给导演，就像社会的发展不是某一个人领导就能成功的。”
“所谓的立场和求真又怎么保证呢？”
“社会责任民族意识就是立场，人民群众真实的生活就是求真！”
现场提问的人很多，问题几乎是一个接着一个，但是陈时平每一次都是不假思索的回答，像是舌战群儒一样。
王晓帅和娄夜也趁机问陈时平好几个问题，但是都被陈时平飞快地解答了。
就比如人难道不应该有个体意识吗？
每个人都是独立的个体，但是作为导演，你不能是独立个体，电影本身就是集体意识的体现。
王晓帅和娄夜此时都沉默了，他们觉得陈时平说的不对，因为这
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