是一年电影票房最低的木档期，这段时间没有什么观众回去专门去电影院观看一部两小时左右的剧情长片。
只有轻松喜剧，才有市场。院线希望片长控制在90分钟以内，方便每天晚上的黄金时间多排一场，增加票房的营收。
要把115分钟的片长，缩减掉20%，又不影响原来的故事和情感，这对第一次剪辑长片的罗纳德，提出了很大的挑战。
“这里其实可以减掉一个布拉德开车起步的镜头，让布拉德和南希·威尔逊的镜头交叉出现，本来就能让观众感觉两人在一来一回地交流。
南希开车走了以后，没有必要在放布拉德起步的镜头，直接切到他照后视镜发现自己小丑一样的可笑样子就行了。”
剪辑师埃里克对罗纳德建议。
罗纳德想了一会，确实观众应该不会在理解上有障碍。现在的好莱坞电影，已经不遵循时空上的连续性要求了。五十年代以前的电影，这种时空连续性是硬性规定。
比如当时的现实剧，经常看到有角色进入摩天大楼的镜头。
在当时时空连续性的教条下，一定要切一系列上电梯，关上电梯门，电梯指示灯不断显示楼层上升，顶楼电梯叮的一声停下，开电梯门，角色走出电梯的镜头，来交代角色在时空上的流向。
但是髪国人的新浪潮开创了剪辑的新方法，流传到好莱坞以后也深刻影响了阿美利加的电影。
好莱坞的导演们忽然发现，只要情节连贯，进入大楼的镜头以后，切掉所有的电梯镜头，直接让角色打开办公室门走进来，观众不会有任何不理解的地方。
他们自动会把中间不重要的的部分省略掉，在脑子里亮起一个灯泡。哦，这个人进了大楼，到办公室里和人说话。
时空上的连续性，从此被好莱坞抛弃，默齐给的六条剪辑原则里，也排在了最不重要的地方。
“我觉得可以，不妨试一试。”罗纳德对埃里克回答。
“好的。”埃里克操作剪辑机，减掉了那个镜头。
剪辑助理过来，记下了这次下剪刀的时间，和前后镜头的编号，然后拿起胶布，在机器上快速把前后两个镜头连接了起来。
最后她又小心的收好被剪下的胶片，放在塑料袋子里记录保存，防止导演将来反悔，又要重新接上原来的镜头。
罗纳德和埃里克把剪好的镜头看了一遍，故事和情绪都如同预计的那样，没有受到影响。
“很好，这样又节省
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