美发行，有很多局限限制了一部电影票房的上限。
但是好处则是想要进入影院发行的门槛不高，一些初出茅庐的导演还有机会在五十万到两百万的小项目里面边干边学。
而现在院线电影，随着发行渠道的整合集中，营销发行成本日益高昂。进而倒逼制作成本上涨，一部一百万以下制作成本的电影，几乎没有发行价值。
因为要想在院线上映，吸引足够的观众走进电影院，那么必须要搭配上至少两百万的营销费用，低成本电影变得越来越没有发行价值，五百万这个数字现在已经是小成本的制作底线了。
这也让制片厂偏向于打安全牌，不论是八大制片厂的内部项目，还是从欧洲获得预售资金用作制作费用的国际项目，都喜欢使用有经验的导演。
理查德·林克莱特也是从1990年开始制作电影，直到去年才拿到这一部本来没有机会在阿美利加本土上映的电影项目的。他和罗纳德是同一年生人，只是读大学耽误了四年，真正入行就要晚很多时间了。
除了新人导演缺少扶持和机会，还有一个造成现在独立制作衰微的因素，就是现在的剧本也偏向保守。
八大电影公司，更喜欢拍摄续集，系列电影这种比较容易计算出投资回报率的项目。对于一个在剧作，类型，故事，或者结构上有创新的剧本，很多电影公司都不敢投资，除非有明星或者著名导演看上……
这也让新编剧更加难以出头了。在过去，只要你的剧本被一个制片公司看上，小成本也能拍摄成功。新人编剧就有更多的机会写一些需要更高预算才能拍摄的电影——比如特效，古装，或者大明星出演……
但是现在，新人编剧可能第一部剧本被人用几千美元买下预售权，就一直得等一个合适的制片厂来投资，可能三年，可能五年，可能十年都没有机会看到自己的剧本被拍成电影。
那样的话，编剧就没有机会再全力搏一个第二个剧本，他们就算写出来也卖不出高价，因为你的剧本没有被证明过。
更何况，这时候这个编剧，更大的可能是为了谋生，不得不收取一些便宜的费用，为每一个看上自己第一个剧本的制片人，按照他的喜好来修改剧本。
这也让新人编剧迟迟不能出头，各大制片厂为了保险起见，也只能向那些已经成名的编剧约稿。
拿理查德·林克莱特的情况来说，他这部“爱在黎明破晓前”就是自己写的。之前导演的两部电影，也都是自己编剧。但是也只能等到
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