“难得的是,旋律中还加入了西方R&B风格。”
“如此以来西方乐器和传统乐器达到和谐统一,旋律的五声音阶和R&B碰撞出传统与流行的火花。”
“传统与流行完美融合,传统文化内涵与西方曲式的搭配和统一,给人又新又古之感!”
“它把传统做到了极致!”
“也把流行做到了极致!”
“完全超越了《囍》的桎梏,为国风音乐提供了一个经典范式!我想,如果以后的国风音乐按照《东风破》的方式发展弘扬,我们华夏音乐将迎来全新的机遇和发展。”
“《东风破》!是一首具有开创性的作品!”
“所以我说它重新定义国风,并不为过。”
曹文林洋洋洒洒。
言语中充满着激动和欣赏。
他作为老一辈作曲家,深知华夏有五千年的文化底蕴,按理说在音乐界可以在世界范围内掀起一股腥风血雨,引领潮流。
但现实情况并非如此。
华夏的音乐被西方曲风、乐器冲击地不成样子。
很多优秀的民族乐曲、曲子都被人遗忘,甚至被逼迫到了要退出历史舞台的地步。
未免太过可惜。
气势华夏音乐曾经辉煌过。
在古代自不用说,诗词诗词,说白了就是古代的歌词,可以想象到古代人的风骨和浪漫吧?
到了近代华夏音乐逐渐从戏曲逐渐发展到民乐。
民乐通过传统乐器的演奏,曾经一度涌现出许多优秀作品,让人最耳熟能详的当属《二泉映月》、《梁祝》等一系列优秀作品。
但民乐出现的时期正处于华夏国家战乱动荡的年代,兵荒马乱,别说发展音乐了,能吃饱饭就不错了。
所以民乐虽然涌现出了一大批优秀作品。
但并没有发展到如戏曲那般高度。
因为战乱,民乐也成为华夏音乐的最后一声哀嚎……之后的岁月里,就是不断被西洋音乐支配和洗礼。
最终渐渐失去它应有的光彩。
但文化是有灵魂的。
它会被暂时尘封,但不会被遗忘,它会在恰当的时机卷土重来。
现在!
它来了!
曹文林的鉴赏和评价让现场再是一片寂静。
之后轰然爆炸开来。
黄文山幡然醒悟:“我就说怎么听起来很特别又很熟悉……原
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