第二天晚上，苏晓宇又带大家去观看俄罗斯歌剧，提到歌剧，曲丽华就会想到世界十大歌剧，《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
这些歌剧的经典都无法超越，世界十个歌剧随便挑出一部，都是艺术瑰宝，特别是欧式唱腔高音难度极高，需要演唱者有熟练的技巧和巧妙的表达方式，这需要经过多年的训练。
在国内，曲丽华也跟着朋友去听过几次歌剧，印象很深刻，尤其佩服那些高八度的男女歌剧演唱家的深厚功力，高音非常嘹亮，可以把音调拖长，尤其唱咏叹调的时候，特别考验演唱家的功力，需要很大的肺扩量，把高音推向高潮，声音响亮，可以唱得很长，没有经验训练的一般人是很难做到的，这需要天赋，也需要后期的训练。
“苏老师，我之前在国内也就和朋友听了几场歌剧，对歌剧不太了解，我只知道意大利歌剧和法国歌剧比较出名，俄国的歌剧发展史，我还真不太了解，您能给我们介绍一下吗？”
苏晓宇点头，“俄罗斯歌剧的萌芽相对于西欧主要音乐国家，俄罗斯专业音乐艺术的历程起步是较晚的，当欧洲文艺复兴运动蓬勃开展以后，17世纪末、18世纪初彼得大帝的改革揭开了俄国西方化和近代化的序幕，俄国包括音乐在内的各种艺术在很长一段时间内主要是对西欧的模仿和复制，而没有自己独立的创造。”
“由于彼得大帝时期的励精图治，努力向西方学习，17世纪以后的俄国，逐渐形成了系统，接受西方教育、具有很高文化和艺术修养的贵族知识分子阶层。但这时的俄罗斯音乐的主流却是各种外来音乐文化，具有俄罗斯民族特色的艺术音乐还未产生。”
“音乐文化其实是和一个国家的政治、经济、当时的社会背景、人民生活紧密联系的，上层的贵族需要娱乐，喜欢听歌剧，就会请有才艺的作曲家来专门谱写歌剧的配乐，民间也需要娱乐，民间自发组织的音乐聚会也会发展保留下来。”
“长期以来丰厚的民间音乐的积淀与滋养，积累到一定的时间，就会出现代表音乐家，有一些有天赋的音乐家不甘愿平庸，在音乐上有所追求，不断的探索，攀登艺术高峰，就会创作歌剧脚本并为之配乐。”
夏羽翔团长说：“小曲这一代人是
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