《夜宴》，一方面遵循着商业电影的创作原则，走古装片这一类型电影的创作道路，另一方面，也在创作中注入了作为导演的冯晓刚的个人创作格调。
《夜宴》的最大突破在于，影片将意象大面积地移入古装电影的创作当中，影片在很大程度上弱化人物心性，而去强调其心性中的某一方面，使人物成为某一符号的代言人。
在这样一个没有朝代背景的叙述中，每一个人都成为某一个象征，每个人都生活在自己的境界当中。
人物处理如此，场面和情节处理也是如此。开场的杀戮就充分说明了这一点，羽林卫和白衣艺人的格斗是一边倒的，白衣人扑向刀光剑影，那是因为他们将此当作其艺术剧情的一个部分，所以他们没有半点的反抗。
又比如最后厉帝的自杀，不能以综合人的视角来看待他，他对于他哥哥的问话，更是他自己的喃喃自语。此时他的心中只有他自己，别无外人，他自己已经被自己所击败，再没有活下去的意义。
在这样的人物单一指向中，意象成为解释人物心性的关键词，同时，它又与宫廷场景形成了很明显的反差。
人物欲望冲天，但都是单一的，平面的，而宫廷布景却充满着纵深性，色调更是一片内敛，着意刻画着宫廷的幽深。
这种反差，才是影片的悲剧性所在，到最后人们才发现，其实生活的世界跟自己的心性毫无干系，这是最大的悲剧。
如果单纯站在艺术的角度来看的话，《夜宴》不失为冯晓刚的一部力作，高手都力求自我突破与超越。一切源于欲望，一切毁于欲望，对于一个斗士来说，欲望是前进的原动力。
让人感到可惜的是，冯晓刚在追求艺术的同时，不得不兼顾电影本身的商业性，因此，《夜宴》也就成了商业性与艺术性的结合体，不仅要满足受众的艺术需求，还要符合市场运作规则，在市场竞争中求生存，在这个过程中难免有落俗套的地方，其实这也无可厚非。
毕竟电影的艺术性还是有保障的，服装精良，在符合时代特点基础上，皇后礼服，浴袍等都精美之极，无鸾学习的越舞的服饰非常配合音乐的需要，给人以清新和眼前一亮的感觉，为歌舞诠释了新的定义。
场景方面，宏大的宫殿，城堡，诗情画意般的林海，凄凉的草原、荒漠等，也延续了自从 《卧虎藏龙》、《英雄》、《无极》等古装武侠大戏在场景方面的基本组成元素，虽有似曾相似的感觉，但制作还算精良，特别是无鸾的习舞场，不失为在这部大戏场
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