先发后改，还没开始写，凌晨６点前更新
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会场的老师们听到学生们的问题，一个个纷纷笑了起来，这是学校的一贯传统了，但凡来过的导演都被这群学生折腾过。
不过这并不代表学生们怀有恶意，只是他们单纯地想求根知底罢了，学校要的就是这个氛围。
张弛从主持人手中接过话筒，满不在乎地笑着说道：“我可以明确地告诉各位，这部电影的手法不是模仿，而是复制，嗯，是直接复制。”
“哈哈哈哈！”
下面的学生听到张弛关于模仿的回复，顿时哈哈大笑。
拍摄手法什么的，本来就不是谁的专属，只要效果好，谁都可以在电影里运用。
毕竟方法被开创出来，本来就是让人用的，并不是说模仿了就低人一等。
但是能像张弛这样，把模仿调侃成复制，还真是非常少见，不少学生听到他的回答，纷纷对他产生了好感。
张弛继续说道：“至于结局嘛，主要还是从改编的角度来考量的，和审核的关系不大。
大家都知道，电影的篇幅有限，《活着》电影两个多小时的时间，已经够长了。
若是再把后面的内容拍出来，片长还会增加，按照节奏，没有三个多小时搞不定。
这么做对观影的体验是一种伤害。
除此之外，《活着》的主题在里已经体现过了，在电影里我希望能给它另一个定义，给它一个温暖、明亮的、向上的展现。”
现场的学生和老师听后，一个个纷纷点了点头。
的确，两个多小时的时长，的确是有些长了，若是将后面的内容再拍出来，片长还会累积。
拍到凤霞去世的确是一个不错的处理。
即便这么做破坏了《活着》中“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着”的主题。
但也让观众看到了“活着”的另一种可能，这种可能没有看完后感觉那么心塞，不仅如此，还在结尾处的对话中，体现了未来的希望。
不得不说，这是一个温暖人心的处理。
张弛继续往下说：“至于把背景从农村切换到城镇，主要是皮影戏的需要，皮影戏在电影里有非常重要的作用，所以只能对背景进行更换。”
现场的老师和学生听他这么一说，立刻理解了他更换背景的目的。
接下来问问题的是一个女
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