惊的是,这首歌的乐句之中,还用了一些根本不应该出现在华夏风歌曲中的和弦。
扒出来的时候,李一牧都以为自己音准出错了,听的有问题,但是在钢琴上一弹,又是震惊。
就拿副歌倒数第二句与倒数第一句来说,Bm7和弦直接过渡到E7和弦,这样看起来离经叛道的设计,居然就因为这个和弦变化,直接让副歌四个乐句,完成了一套“起承转合”的四大要素。
当时李一牧就给跪了,他相信,这样的乐谱拿到任何一个懂乐理的人手里,都不会相信这是一首华夏风,但偏偏它就是。
即便没有歌词,没有人声,只留下乐器的演奏依然能听出那种萧肃冷清的感觉。
作曲方面大大震惊了李一牧,编曲方面更是震惊,在他仔细聆听了歌曲的伴奏后,意外的发现,这首华夏风歌曲一个民族乐器都没有用,所有伴奏构成全部都是西洋乐器!
同时也改变了李一牧一个固有的观点:“谁说华夏风电影只有红灯笼,谁说华夏风音乐只能用宫商角徵羽?”
这首歌曲拿出去,不光震惊了李一牧,同样震惊了他的编曲团队,震惊了杨金宝,震惊了苏泰然。
他们看着李一牧,震惊这是何等的天才才能写出这样离经叛道的华夏风旋律,这创新也太大胆了吧。
连苏泰然都忍不住向李一牧说了一句:“受教了!”
吓得李一牧赶紧躲闪师爷的鞠躬,内心暗道:“我不是天才,只是天才的搬运工!”
......
这首大胆的歌曲,在舞台呈现上,李一牧与自己的编曲团队发生了分歧,他们认为应该突出人声,降低乐器存在感,歌曲部分仅用钢琴伴奏,间奏的吉他声换成华夏乐器二胡,增强萧瑟感。
同时,他们还觉得可以放慢一点节奏,让李一牧唱出一种娓娓道来,给大家讲述一个悲伤感动的故事。
而李一牧则认为,应该维持原版,因为他认为,梦里那位天才真的不知道用华夏乐器会让音乐更华夏风吗?他没有用显然是刻意的,就是在告诉别人,华夏风不止那样行,这样,也行!
所以李一牧坚决认为应该维持原版,双方僵持不下,找老师,节目音乐副总监杨金宝,他在听完双方的阐述后,立刻与李一牧站在了同一阵线,他也认为应该维持原版。
王晨刚、孙翔毅依然认为,如果换成二胡并加强人声,才更能渲染萧瑟气氛,从而拿到更高的票数。
“名次真的那么重要吗?
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