“一：黄昏这首歌曲，在几乎通篇反复循环61363456这样的和弦框架内，搭建出了一遍即惊为天人的旋律，老实说这非常不简单，因为在这种比较大众化的和弦进行中写歌，对旋律的要求非常高，和弦框架本身已经很常见了，所以一旦旋律也写得落入俗套，缺点就会被成倍地放大，但相应的，一旦旋律写得好，它的优点也将非常突出！”
“黄昏或者说李想作曲的作品，毫无疑问属于后者！不得不说，这也就是李想，换成其他人，根本就不会有这么大的胆子！”
“第二：这首黄昏旋律简约，却极具记忆点，黄昏的曲子朗朗上口，非常容易记住，这也是为什么只是第一遍听，大部分观众就能将黄昏副歌部分的歌词记住并演唱出来，这实际上是很难得的！而且黄昏主、副歌基本都是一段同样的旋律直接重复，这可以很好地让听众加深印象，记住最精华的乐句！”
“另外黄昏还不是那种只能记住副歌，主歌怎么都想不起来的初级、俗气的洗脑，它是每一段都做到了抓耳、惊艳，而且又不晦涩，主歌线条是先短后长，副歌则刚好反过来，错落有致，又有所区分！”
“第三：黄昏的曲子非常细腻，画面感极强，周传芎曾经和周亚星并称华语乐坛情歌领域双子星，他和如今那些靠人设和营销鼓吹出来的“创作才子”不同，且不说周传芎的创作能力，单单是演唱能力就不是小鲜肉能够比拟的，而是实至名归，靠实力叫出来的！”
“在这首黄昏中，李想老师用了大量的小和弦与小调音，让曲子本身就带有一种强烈的画面感，即使不听歌词，听者依然可以感到：仿佛置身落日余晖之下，慢慢被残阳包围，最后被夜色吞没，这样一种氛围，出色的作曲，贴合氛围的歌词，周传芎略带沙哑的嗓音演绎……这些要素叠合在一起，铸就了黄昏！”
谈到这里，评委才意犹未尽的将话筒递给其他人。
周传芎鞠躬致谢：“谢谢这位老师的点评！”
另一位评委起身说道：“既然上一位评委从音乐的角度点评这首黄昏，那我就从旋律和情感方面解读这首黄昏吧！”
“昏暗中有种烈日灼身的错觉，黄昏的地平线，划出一句离别，爱情进入永夜，依然记得从你眼中滑落的泪伤心欲绝，混乱中有种热泪烧伤的错觉，黄昏的地平线，割断幸福喜悦相爱已经幻灭，以上这段副歌很妙，很经典！”
“在这一段副歌经典的旋律中，不知道有多少受过情伤的人，黯然神伤，独自落泪！”
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