偿失了。
不过就是因为能听到的声音有些多，所以哪怕心里不紧张，但是身体上还是有着少许紧张的本能反应。
就比如说，坐在他乐团第三排从左往右数第四个小提琴演奏者的脚，就一直在‘哒哒哒’逆节拍的颠着，有些烦躁。
这便是耳朵好用的坏处了。
不过话虽如此，在团体协作的时候，多听一听旁边人的声音其实是有好处的。
因为当一个人过度投入的去进行演奏的时候，难免会有控制不住节拍的时候，就是他李唯也不例外。
一旦过度投入，严重带入了‘个人情感’，比如‘这首曲子就是在歌颂我的帅气’抱着这样的心态，全身心的投入去演奏的话，当事者拉小提琴的时候兴许没有感觉，但是一旦被录下来，或者是旁边有人在听的时候，就不难发现，其实难听的一批，甚至有些惨不忍睹。
节拍混乱，轻重音不分，甚至偶尔还会夹杂着很多的错音。
所以在演奏曲谱的时候，投入与分离的‘度’很重要。
需要投入的进行表演，但却不能过分的投入导致演奏失去了原有的严谨性。
个人独奏如此，协奏更是如此。
所有的伴奏都是为了钢琴主旋律所服务的。
祝叁也是个人，不是一个节拍机器，他的节奏兴许会因为演出场地的不同、台下观众的反应以及各种不可控制的因素而产生变化，这时候如果没有人注意到这一点，伴奏与主旋律之间必出现问题。
为了解决这样的问题，这时候需要的就是指挥的微操与主伴奏的配合了。
如果指挥过度投入角色，感觉自己就是一个拿着魔法棒的小魔仙，完全沉浸在了自己的精神世界中，那这场演奏多半也凉了一半了。
张弛有度很重要。
随着演奏会的进程逐渐步入高潮，随着他与祝叁两人因为后续改动过的曲谱大秀技巧次数的增多，李唯一次又一次的清楚的听见从台下传来的细小的惊叹声。
有着标准的‘一句握草行天下’，也有着专业人士的长达两百字近小作文似的感慨。
但这些都是较为寻常的表现，毕竟···李唯在某一次不经意抬眸的时候，注意到了一位坐在前排的金发女子此时正拿着手帕默默地擦拭着眼角。
？？？
咋回事？
虽然说，祝叁跟他说过这首曲子描述的是一个悲剧，但是···这都听出来了？？是托吗？？
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