多听出不像古筝，却不知道是樱花国的乐筝。
三位评委虽然听出是乐筝，却不免疑惑为什么又是国外乐器——不过确实很好听，目前为止整首屈指都浑然天成。
唯有真正对国风乐曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。
因为他很清楚，樱花国的乐筝只有十三弦，实际就是由唐代的十三弦筝演变而成。
筝在国内如朝代一般历经更迭，弦数几经变化，如今主流有三种，分别是十六弦、十八弦、二十一弦。
所以，论古，樱花国的乐筝反而更贴近早期的古筝。
这并不说说国内古筝不好。
翁子瑜想到这里之所以神色凝重，是因为他已经意识到。
这杨跃既然将乐筝这样于国内音乐人来讲较为偏门的乐器都用上了，那么这首曲子绝对不凡！
果然，后面又出现了一段相当惊艳，却又与整首曲子浑如一体的二胡独奏。
还间歇性的出现了好几段缥缈如烟的月琴伴奏。
还有鼓等国风打击乐器偶尔出现，却毫不突兀。
另外，歌词也很有韵味——
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落，看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过”
他们那几首歌的词都是从外到内散发着国风的味道。
具体表现就是多用古文辞藻，甚至整篇都是。
表面文辞华丽，实则内里还是现代的那一套东西，在懂古文的人看来是糟点满满，乃至狗屁不通。
《东风破》的词表面多是白话，古文很少，可听起来却比他们的更顺畅自然。
最重要的，歌词里真正蕴含着古韵！
别问翁子瑜怎么看出来的。
他本身作词作曲水平就相当高，要是连歌词内涵都品不出什么味儿，不如回家卖红薯算了。
随着《东风破》的继续，现场观众彻底沉入歌曲营造的意境中。
屏幕前的观众同样如此。
《东风破》表达的一种故友淡淡的思念，对往事的追忆。
并不浓烈。
所以很多人听着，感觉像是沉入进去，却又清醒着。
而歌曲中那种淡淡的思念，对往事的追忆之感，则缭绕心头，挥之不去。
很奇怪的感觉。
表现在弹幕上就是：并没有像前两
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