审慎的光：
“老谢，你说……如果我们拍一部完全给外国人看的电影，不搞功夫，不搞东方神秘，就讲一个纯粹关于人，关于希望的故事，能行吗？”
谢进愣了一下，咂摸着嘴：“给外国人看？不搞功夫？这……风险有点大啊。现在市场认的就是你这个《太极》，《少林寺》的路子。”
“我知道。”程学民深吸一口气，合上笔记本，目光投向摄影棚里正在排练众武僧棍阵的宏大场面，声音低沉却清晰，说道：
“但总不能一直吃功夫的老本。外汇要赚，文化的门路也要越走越宽。
我想试试水，弄一个……能戳到西方人心里最软处的东西。”
他说的东西，正是他在笔记本上奋力构建的世界。
对《肖申克的救赎》的提前献祭与本土化改编。
他清楚地记得，在原时空的1994年，这部由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的影片，如何在奥斯卡上败给《阿甘正传》。
却又如何凭借其坚不可摧的口碑，在随后的几十年里，成为无数影迷心中的无冕之王，被誉为“男人必看的电影”。
其关于自由，希望，友谊和体制化压迫的主题，跨越了文化和时代的隔阂，引发了全球性的共鸣。
程学民的笔尖在纸上划过，试图捕捉那种精髓。
核心设定程学民保留了冤狱的基本框架，但将背景移植到了香江，带有二战阴影的重刑犯监狱。
准备把影片历史背景，跟二战时的香江结合起来。
程学民知道，这部电影的成功，不仅仅在于越狱的悬念，更在于它对人性深处渴望自由的精准触动。
在那个西方世界同样经历着社会变革，个人价值被重新审视的年代。
这样一个关于个人对抗庞大体制，最终凭借智慧和希望赢得自由的故事，无疑具有巨大的潜在吸引力。
然而，改编的挑战也显而易见。
如何让80年代初的中国电影团队，理解和呈现一个完全西方背景的故事？
如何把握那种冷峻，压抑又暗流涌动的监狱氛围？
如何找到既有国际面孔，又能精准表达复杂内心戏的演员？
程学民脑海中闪过几个后来会成名的华裔，或混血演员的面孔，但此时都还渺茫。
更重要的是，如何说服厂里和上面，投入资源去拍摄一部看似与当前“武术创汇”主流完全不同的影片？
这些问
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