间九成九以上的人。
难得的是，魏良辅自幼就嗓音优美，而到少年变声时，嗓音依然没受多大影响，再加上魏良辅娴通音律，酷爱唱曲。
于是，魏良辅在熟谙南北曲的基础上，于嘉靖年间去到经济发达、市镇繁华、歌舞场众多、南戏演出频繁的太仓南码头，长期苦心钻研流传于昆山一带的传统戏曲唱腔。
但渐渐地，魏良辅不满足于南戏原有的声腔，联合了苏州洞箫名手张梅谷、昆山著名笛师谢林泉，在南曲大家过云适、北曲戏剧家张野塘等人的协助下，吸收了流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对老昆腔的传统戏曲唱法进行加工整理，把南北曲融为一体，一改以往那种腔调平直又欠意趣韵味的呆板唱腔，创造了一种格调新颖、委婉舒畅的崭新唱腔。
这种唱腔要求“启口轻圆、收音纯细”，讲究“转喉押调”、“字正腔圆”，唱出了“曲情理趣”，细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样，故人称之为“水磨腔”。
同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了大胆改革，在原来单调的弦索、彭板伴奏中，加入了笛、箫、笙和琵琶等乐器，丰富了音色，使昆曲音乐更加瑰丽多彩，更富感染力，给人耳目一新之感。
自此，魏良辅名振曲坛，被誉为“立昆之宗”、“昆曲鼻祖”，艺坛尊之为“国工”、“圣曲”。
“开宗立派，称宗道祖，可惜了了。”朱厚熜摇摇头道。
这样的人，不该入仕，更不该让儿女孙儿入仕，如果能传下衣钵，在曲艺之道，未尝不可成为一代世家。
“‘国’、‘圣’，这哪是活人能用的字，连朕都不用了，没想到竟然有人在接着朕用。”朱厚熜继续说道。
虽然没有对人言，但司礼监掌印太监兼东厂提督太监黄锦就在旁伺候着，这番话，一字不落进入了黄锦的耳中，也知道了君父的心迹。
在野旧官，却计谋影响当朝元辅，君父当然是不满的。
君父没有否认魏良辅在曲艺之道的成就，但对魏良辅得到的称号有异议，并评价不该是活人之用。
两相结合，黄锦立刻便明白了君父的意思，略微欠身领命，走出了玉熙宫，唤来提刑司太监，去全魏良辅的“国”“圣”之名。
以文眼、字眼问罪，少不了有几分文字狱的意味，但提刑司太监去到太仓，什么都不必说，魏良辅就知道该怎么做。
“黄锦。”
黄锦折身刚进大殿，就又听到
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