活人和死人谁更伟大？
当然是死人。
故去的人更遥远，从而也更神秘，遗留给后人的只剩下生命中最辉煌的片段，那些平凡而又猥琐的家长里短都在岁月中消散了。
时光沉淀，今人在不断缅怀中情怀加持，终究让故人成为活着的人不可触及的巅峰。
哪怕不是死人，只要是前人，都会有情怀加成。衣不如新人不如故，说的不止是爱情。
卓杨是不是足球历史上最伟大的球星？如今尚且还有争议，但100年之后，相信没有人会反对。情怀是杯酒，越老它越香。
足球如此，音乐也是如此。情怀之下，没有人能免俗。
贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、李斯特、莫扎特，等等，100年后，也成为情怀的卓杨凭借魔幻浪漫主义至少能和这些位先贤齐肩，但现在还不行，虽然只看艺术造诣，他相比先贤有过之而无不及。
足球的卓杨是张扬的，钢琴的卓杨是谦逊的。文无第一武无第二，足球是可以数据化的东西，一个赛季下来40个进球就是比39个球牛逼，但音乐却无法用量化来比较，量大管饱只是网文的套路。
足球是即时性的体育运动，比赛精彩与否当场就能做出判断。音乐是需要时间沉淀的艺术，一篇乐章是否称得上经典，要让岁月来给答案。
足球上的卓杨从来不觉得自己比任何人差，音乐上的卓杨始终敬仰着前辈。
十六年前背着背包走进汉诺威音乐大学的校门，少年卓杨怀着对大师先贤们的崇拜开始了钢琴追梦。那个时候，大师们的作品是他高山仰止的珠峰，卓杨只是个试图用尽浑身解数把大师作品弹明白的入门级钢琴手。
彼时先贤们的作品对卓杨有充分的感染力，而钢琴手那时没有自己的作品，甚至没有自己的演奏风格。
卓杨基于音乐和足球双重天赋之下闪现而出的两次‘音乐幻境’，都在这个时期。
2005年元旦，意大利米兰，卓杨和毛里奇奥·波里尼的《相遇肖邦》音乐会，一曲《升C小调圆舞曲》让他首次正式探索自己的演奏风格，也是个人音乐风格建立的开端。
足球还因此突破瓶颈，开花了。但也正是从此之后，他再也未能解锁梦幻的‘音乐幻境’。
卓杨在音乐上的天赋丝毫不逊于足球，二者相结合，在他钢琴入港启蒙时期，因体能枯竭激发出了‘音乐幻境’，有点类似于人濒死前的回光返照，都是骨子里的潜能。
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